飘泊客: PHOTOSHOP教程

荷花的PHOTOSHOP技巧

Thu, 10 Jul 2008 00:26:58 GMT

前几天去拍了荷花，回来一大堆的照片，当然是要PS一下的。但是如果PS的话，数量很多，而时间又不多，怎么办呢？批处理。每一张照片都会有所不同，如何才能达到批处理而总体不会失分很多呢？这的确是个问题。
以前的很多处理荷花的办法，都用到了扣图，这样是不利于批处理的。于是，为了达到不扣图而提高荷花和荷叶对比的效果，大体思路是从颜色着手来提高反差，这个对比度自然就出来了，不一定非要明暗对比。当然也需要用柔光的办法来提高一点点高光部分的表现。OK，让我们来看看如何具体操作吧。
先看一眼处理后的效果比较。

对比一下高光部的细节，我们可以看到荷花的脉络更加清晰，但是细节却没有任何损失。

第一步，做USM锐化。为什么先做锐化？其实最后做也类似，但是本操作的后续步骤都不对图象本身做改动，而是采用的遮照的方式，所以先改后改都无所谓，因为最后出来的效果差别不大。

具体参数要对着预览的效果做出相应的改变。

然后复制图层。

改变新图层的模式为柔光，这样可以提高亮部的表现，又可以消减USM锐化带来的生硬感。

改变图层的不透明度或者填充值为30%，要不高光会过曝太多，这种细节损失是我们不希望的。

下面一步最为关键，就是通过它来改变绿色的效果，提高颜色的反差，也可以达到理想的绿色的效果。这就是选择颜色。具体使用的说明，请参看以前写的教程。

这里的参数设置。

最后盖印图层就可以出图了。

PHOTOSHOP教程--图层调色

Sat, 26 Jan 2008 15:00:45 GMT

这个教程停了好久了。主要有两个原因，一个是过于集中的技术贴引起了部分关心我私生活及八卦的同学的不满，二一个是我很懒散，做事情总是不能坚持做完。今天想了半天，决定上最后一讲，彻底结束这个PS教程。
今天这个教程应该算是抛砖引玉的精典吧，希望大家能从中受益。
从论坛里看到一个贴子，说要来磨皮。看着是一个不错的素材。我们先来看一眼原图：

看到的是什么？MM长相不错，可是肤色和雀斑过多。先去雀斑。去雀斑有两大思路，一个就是磨皮（模糊），一个就是通道运算。前者对于大面积的雀斑其实是无能为力的。所以我就先用通道运算了。为什么会想到通道混合器这么个东西呢？我们先来看一眼各个颜色通道内的情况就一目了然了。下面三图依次是蓝色，绿色和红色通道内的状况。

很明显，蓝色通道的斑有些夸张了。红色通道内的情况最好。好，我们从图层面板下方点那个黑白各半的图标按扭，选择通道混合器。跳出菜单后，红色通道内不变，把绿色和蓝色通道都用红色和绿色通道重建。这一步大家自己试参数。我调了两次，都不一样。后一次做教程的参数其实效果不如第一次的好。

出来是这样的效果。

然后盖印图层。盖印图层是按住CTRL+ALT+SHIFT+E。

大约去完雀斑后，我们就用PS的NEAT IMAGE插件来磨一下皮。

磨完皮后，对着磨好皮的图层建立图层蒙板。

把眼睛和眉毛部分在蒙板中涂黑。涂黑蒙板的目的是为了让这一层的眼睛部分不显示，而直接显示下面图层中的眼睛部分。这样可以避免对于眉毛和睫毛的错误模糊。

然后再盖印图层。

改变图像模式为LAB。

选择lightness通道。

全选，复制，点选lab通道，让图像正常显示。转入图层面板，贴粘。并对新贴粘的图层建立蒙板，然后把除眼睛以外的部分全部涂黑。具体做法就是先对蒙板先涂黑，然后选用毛笔工具，前景色白色，把眼睛部分勾勒出来。然后把图层的模式改成亮度(Luminosity)。改的地方在图层面板的左上角那个下拉菜单，仔细找一下。

然后把图层转回RGB格式。接下来对图象做一个USM锐化。

我们可以看到，调完色的图片就大约变成这个样子了。注意眉毛，睫毛，眼睛，还有面部的起伏这些细节都还保留着。

接下来的部分，是美眉的可一定要看仔细。如果以前不太会化妆，或者不知道自己应该用什么颜色的化妆品的MM更应该仔细学会。虽然我本人不会化妆，也从来没有学过，但是用PS随便那么一图，还是没有人会有意见的。改不好，咱们再来嘛。
先是新建一个图层，前景色修改成自己喜欢的颜色，然后涂出唇形。当然如果你需要更加细致的光影效果，需要用钢笔工具勾勒出上唇线，然后转化成选区，用白色填充，并适当模糊。

然后把图层模式修改成Soft Light。唇膏就上好了。

接下来给脸上糊点胭脂。新建一个图层，用粉红色在脸上要害部分涂上两大团。

然后把图层模式改成Lighten，并适当修改填充的不透明度。我这里改成了75%。

接下来，给眼睛上下铺点金粉。这个我还真不太会铺。只能做到大约神似。先新建图层，然后使用滤镜渲染成云彩，再使用滤镜噪化。大约看到全图都变成彩色的小点点。对这个图层新建蒙板，填充黑色，然后用毛笔工具把要铺金粉地位置勾勒出来。最后把图层的模式改成Lighten，并适当修改填充的不透明度。

OK，全图修改完毕。看一下效果吧。

PHOTOSHOP教程--图层

Fri, 21 Dec 2007 06:56:10 GMT

前面之所以讲选区，就是为了图层蒙板操作而用的。但是，直到现在不要说什么是蒙板，就连什么是图层我都没有介绍过。

图层，Layer，是PS当初之所以杰出的一个重要特征，它与历史记录，通道，多样的工具面板等都为PS竖立行业老大地位立下了汗马功劳。之前，我们是接触过很多次图层面板的，可是具体怎么样来形容什么是图层呢？形象的讲，图层就角可以堆叠的可调透明度的塑料纸，在这些个塑料纸上，你可以画上或者贴上自己喜欢图案，你也可以随意地改变塑料纸的排放顺序。当你设定了对象工作图层之后，对其可以实现单独操作，不影响别的图层。总之就是两个特点，一个，次序可随意调整，再一个，透明度从容不100%至0%范围内可调。需要注意的是，这里所谓的透明度的概念。一个空的新建的图层上面是什么都没有的，不论你设置透明度为多高，它都是什么都没有，就是空，四大皆空的空。如果你在这个图层上画上了些东西，这时再调整透明度，你会认识到，空的地方还是空，有东西的地方才有透明度的变化。所以，我们可以想象图层是一层层的塑料纸，但它其实和现实中的塑料纸概念不同，它被实例化之后，内容是NULL，而不是0。切记切记。

OK，我们在屏幕的右下角找到图层面板，具体怎么找，以前讲过。然后在图层面板上找着一个半黑半白的图形按钮，点一下，跳出如下的菜单。

嗯，这里的好些东西都好熟悉啊。不都是以前介绍过的调色用的命令吗？嗯，表面上是一样，但本质上会略有不同。这个以后再讲。记住，这里已经是图层了，于是我们关于Image的概念要重新写过。以前说到，一幅RGB图，它就是三组记录R，G和B通道内颜色的数组。现在这个概念得扩展一下，一幅图，不一事实上只是象RGB就是三组，CMYK就是四组，等等这个样子了，它有可能由许多组这样子的数组的集合，按照一定的次序叠放在一起了。于是，图像的概念，不只是XY方向上的了，现在多了一个Z方向。

我们先复制一个背景图层，把背景层用鼠标这么拖放到那个新建图层的按钮上，象这样，

我们看到已经获得了一个Background copy层。对比两个图层，我们依次看到，一只大眼睛，两个都有，之前的版本可能还会出现一个框，点一下会出现一个链子样的东西，其实现在的版本也都有，只不默认不显示。然后就是图层的缩略图，再然后就是图层的名称。这个缩略图的大小，是可以修改的，有兴趣的话自己去查怎么改。图层的名称也是可以更改的。嗯这最后两图层出现了一点点不一样，这有一个有个锁头。嗯，不用讲，这个就是锁定的意思，那么倒底都锁定了些什么呢？你可以锁定透明度，锁定是否可以修改图层，锁定图层位置，以及以上全部锁定。这些都可以在图层面板的那个小三角按钮的跳出菜单中或者主菜单的layers子菜单中还有图层面板的中上方找到。

我们先玩一下图层调色的第一组命令来熟悉一下图层的操作吧。点一下那个黑白按钮，然后选一下Solid Color...命令。

跳出这么一个调色板，同时我们可以看到新建了一个图层，新图层有点怪，缩略图怪，后面还链着一个缩略图。我们先选定一种颜色，然后点确定。

整个图被涂上了一层颜色。我们打开通道面板，嗯，我们发现它自动增加了一个通道，叫Color Fill 1 Mask，快捷键是Cltr+\。我们仔细观察一下，我们发现，这个Mask当前是被反蓝选中的，而在图层面板中的那两个缩略图中的后一个的外框外有一个四角的外框（很细，仔细看）。这说明什么呢？

我们先不理它，点开菜单Edit>Fill...命令，跳出一个填充对话框，然后填空一个50%的灰。

我们发现，刚填充的那个Color Fill 1图层变得有些透明了，透过它，可以看到下面的那层Background copy图层了。我们确认一下图层的模式，normal，不透明度(opacity)，100%，填充(Fill)，100%。没有变化啊，它怎么就透明度不一样了呢？我们注意到，后面那个小缩略图被填充上了颜色，Color Fill 1 Mask也被填充上了颜色。于是我们知道，刚才我们做的填充操作是在这个Color Fill 1 Mask通道中填充上了50%的灰。那个缩略图中的四角的细外框就表示当前被选中的意思。第二，这个Mask通道，可以影响一个图层的透明度。这个Mask通道，就是我们平常说到的蒙板了。蒙板也类似R，G，B中的任何一个通道，只不过它控制的不是颜色，而是图层的透明度。它就好象图层的一个附加属性，对图层的每一个象素点都一一对应的附加了一个可调透明度的属性。它的优势在于，实现了单象素的透明度调整。

OK,我们用鼠标点一下缩略图之前的那个大眼睛，我们看到了什么？整个图层都不可见了。

现在我们再试一下第二个命令，Gradient...。

我们选个彩虹渐变来填充。

同样的，我们对蒙板填充上50%的灰。

我们来比较一下前后效果。

再试一下第三个Pattern命令。在用之前，先新建一个图片文件，高就选8pixel，宽就选1pixel。然后把图放大至1600%,用铅笔工具在上半部分填上黑色，下半部分填成白色。再用菜单Edit>Define Pattern...命令，把它定义成图案。

调用图层调色的Pattern命令，填充上刚才定义好的图案。蒙板填充上80%的灰。

我们似乎并没有体会到蒙板点对点的优势啊？嗯，下一次就讲到了。

PHOTOSHOP教程——选区（下）

Tue, 18 Dec 2007 09:42:40 GMT

手选选区操作虽然精准，但耗时过长，PS有没有把复杂的事情简单化的办法呢？嗯，就是第二思路了。但是第二思路的精准性会不那么高。

我们先来看一下工具浮动窗中剩下的两个选区工具，魔术套索和魔术棒。从其属性窗口中我们可以了解到它们的工作方式，它们是以灰度或者亮度的区别来识别选区的。这两个工具都支持选区逻辑操作。

对魔术棒来讲，它有个Tolerance值，对于魔术套索来说，它有个Edge Contrast值。我就把它们都翻译成宽容度吧。这个宽容度不是指光比的那个宽容度。对魔术棒来说，当我们设定不同的宽容度时，用该工具在相同的地方点选一下，颜色与点选区域相差指定宽容度的相邻区域会被选取。当我们以不同的宽容度来点选相同位置可以直观体会一下选区因此带来的变化。

对于魔术套索，当我们手动设置起始点（左键点选）后，随着鼠标的移动，它会自动以一定步长来计算下一个节点。这个节点的计算是以前一个节点的前背景色为参考，在步长半径内，鼠标移动方向上寻找能够形成大于设定反差数值的节点。当然我们也可以手动通过依次点击鼠标左键来实现手动增加节点。这一操作时常被用来快速寻找边界明显的不规则边界。

OK，工具栏部分介绍完毕。

嗯，PS中还有一个Select菜单。它既然可以成为一个单独的菜单，必然有其不可忽视的作用。点击菜单Select，我们依次来观察都有些什么选项命令提供给我们使用。第一部分，全选All(Ctrl+A),取消选区Deselect(Ctrl+D),重新选择Reselect(Shift+Ctrl+D),反选Inverse(Shift+Ctrl+I)。这几个就不用我多说什么了。第二部分，是关于图层操作的。这个以后再讲。第三部分，颜色范围Color Range。这个对话框好眼熟。怎么感觉象替换颜色的一部分？嗯，的确它就是替换颜色的基础嘛。所以，这部分的原理大家是很熟的了。第四部分，羽化(Feather)和修改选区(Modify)。羽化，前面提过的。这个概念重在体会。修改选区中有四个选项。这里，你可以指定数值来修改选区的边缘，扩大选区，或者收缩选区。第五部分，增长(Grow)和相似(Similar)。这两个可用于邻近区域类似色的选择及全图内相似色的选择。第六部分，选区变形。大家注意，我要变形了！你点这个命令玩一下就明白了。

前面讲了一大堆，就是为了讲这个第七部分的。载入和保存选区。

从对话框中，我们发现，原来选区操作是可以直接与通道挂勾啊。这一下子就打开了我们选区操作的思路。前面所讲的一切调色方案，其实大多都是默认使用综合通道所做的操作。我们可以在选择的时候修改这个默认的通道，达到修改某一特定通道的目的。于是我们可以想象，在选区的第二思路中，我们选区的依据是色相，灰度或者亮度的差别，有时候综合通道内不一定能最大的体现出我们设想的选区与非选区的最大反差，我们完全可以使用反差最大的通道来实现我们的想法嘛。有了这个思路，对我们是十分有益的。比如在大多数人像磨皮操作中，我们首选的是用红色通道来选出皮肤的部分，很容易就将毛发等不需要模糊去噪的部分设在选区之外。

现在来复习一个概念，通道混合器。在通道混合器的操作中，我们知道，PS是可以实现对单一通道进行计算操作的。OK，那么完全可以使用前面所廛到的色阶，曲线，亮度/对比度之类的工具对通道进行运算之后来加大某通道的目的选区与非选区之间的反差的。但是，当我们对通道进行运算了之后，那不是改变了整个图片的色彩感觉了吗？我们不希望执行选区操作的时候出现这种现象。有什么解决办法呢？有人可能想到，我们能不能把图片先做一个复制，然后对复制的图进行操作以解决好选区问题。嗯，可是选区如何再复制回去呢？对，细心的人一定注意到了前面图上载入选区的第一项就是可以选择来源图片的。呵呵，这是一个解决思路。任何问题往往都不止一种思路。PS提供了足够强大的通道操作可能。我们可以象操作图层那样，任意增加或者减少通道数目。对于图像来讲，显示用的通道，是综合通道内指定的将被采用的通道。比如，RGB格式，综合通道就指定只有Red,Green和Blue可以做为显示的来源通道。所以我们增加一些自己的通道，完全不会影响整体图像的显示。

话又说回来了，不能用于显示，那我要这个通道做什么用啊？嗯，通道除了可以做为色彩来源以外，它还可以做为选区操作的依据，还可以做为蒙板来使用。这就是通道的三大精髓：色彩，选区，蒙板。前面讲的所有的调色操作都是基于通道的。所以我们对于第一部分精髓是一点都不陌生。第三部分会在图层调色中介绍。那么，现在就开始第二部分的用途吧——选区。

举个例子。不过事先讲一下，本人能力着实有限，所以这个例子并不漂亮。但是我出点丑，能让大家体会选区操作的具体思路，那也值了。例子是传统的头发丝的剥离。网上成熟的例子一般作者都会精选示例图片，要保证两点：1，发丝要与背景有足够的反差（无论是色相，灰度，或者是亮度）。2，发丝的部分必须是焦内十分锐利的部分。嗯，我选的这个图，这两点都不占。不是我有意的，实在是电脑硬盘小，能找到的图就那么几张。先看一下例图。

操作思路一定要清晰。我的步骤是复制图片（注，不是图层，而是新建整个文件）——>对复制的图片进行图像模式的修改（通过菜单Image>Mode>...下面相应的格式来改变。观察目的选区与非选区差别最大的通道。

然后我们可以使用运算（菜单Image>Calculations...）命令来对哪怕是不同文件不同模式下的通道来时行运算，使选区和非选区反差强化。能常使用的算法有Multiply和Add等。把它的结果输出到一个新的通道中去。

OK，我们先把主体部分选出来。最常用到的办法是抽出滤镜。但是，抽出滤镜不能对通道进行单独操作，我们要先把对象通道改变成一个完整的图层。我们把运算新生成的通道全选（Ctrl+A)，复制(Ctrl+C)，新建文件(Ctrl+N)，粘贴(Ctrl+V)。然后通过菜单Filter>Extract...或者Alt+Ctrl+X来调出抽出滤镜对话框。

在对话框中，我们点选左侧的荧光笔工具，为要抽出的主体部分选描个边。这一操作可以在右侧把荧光笔的半径设置得大一点，但要记住，荧光笔所画的区域一定要能够形成封闭空间，因为第二步是用对话框中左侧那个填充工具把要抽出的主体部分填充上颜色，默认为一种蓝色。不理它是什么样的颜色，都不影响。反正就是指定一个抽出主体了，这一部分是直接就拷出来不经运算的。如果前面荧光笔划得不爽，可以通过橡皮擦擦掉要修改的部分重新画。嗯，描个大约就可以了。

点OK，就抽出了要选择的主体部分。

在前面操作的那个图片文件新建一个通道，我们把这个抽出的主体部分拷贝回新建的通道中去。嗯，等等，怎么新建通道啊？新建的通道很多种，比如通过菜单啦（Layer浮动窗上右侧有个小黑三角，点开就看到了），或者通道面板正下方的新建按扭啦之类的。具体，就不多说了，自己一试就明了了。

然后反色，让白的变成黑的，黑的变成白的.

下一步，是把头发抠出来。嗯，我还真不知道怎么办才好。讲几个常用到的增强通道反差的办法吧。我们先对计算出来的通道做个复制。我们可以通过曲线来调整反差。

我们还可以通过菜单Filter中的查找边缘或者高反差保留来把发头丝给找出来。这里就用个高反差保留吧。

在高反差保留之后呢，可以通过自定义保留方式再做一次强化，接着就做一次域值操作，把要选的头发丝二值化。

嗯，不好意思，我这个操作出现好多小点点，这些是因为例子不太好。我就用橡皮擦一擦。应该对着原图擦，那样可以保证不多擦，也不少擦。不过，我就随便擦两下是个意思。

然后反色，让白的变成黑的，黑的变成白的.然后呢，我们再通过image>Calculation..命令把前面抽出的主体和这次做好的头发来个Add运算。OK了，生成前的通道。

最后转回原来的图片文件（为什么要转回原来的图片文件呢？主要是因为在文件模式的转换中可能会丢失信息。），通过载入选区，选择我们最后生成的这个通道为选区模板。我们已经实现的抠图操作。看一下效果……嗯，太烂了。大家一定自己做的话，比我做得好多了。

PHOTOSHOP教程--选区（上）

Mon, 17 Dec 2007 09:32:54 GMT

这个PS教程写得有点奇怪。人都说万丈高楼平地起，我却并没有从PS的最基本的一些概念讲起。为什么呢？因为我想写的是针对照片后期处理的速成教程。
这个速成二字，其实也并不速。有些时候，欲速而不达。所以，在讲完基本的通道调色的一些操作之后，我还是想回过头来讲一个具体的问题，选区。
选区这个概念是基础中的基础。在PS3以前，图层的概念还没有出现，而在PS1的时候，就已经有选区的概念了。不信的话，大家打开WIN的附件的画图工具，看一下是不是第一个就是选区工具。呵呵，应该是没人不信。好了，书归正传，上回书说到XX打开PS，首入眼帘的除了多任务窗口的Frame以外，在屏幕的左边会有一个竖条状的工具浮动窗。而在这里面就有不少涉及选区的工具。嗯，除了这里之外，在菜单中，也有一个专门的Select菜单。我们可以看到，这个Select可与图层，图象，滤镜等是同等级的东西。
好了，在照片处理中，我们时常提到一个词，抠图。所谓抠图，就是从图像中把自己关心的主体从图像中选择分离出来的一个过程。
一般来说，PS中的选区操作有两个思路：
1，手工设置选区的各个控制点实现特定对象的选择。
2，利用图像中的色相，亮度，灰度差别来选择特定对象。
这两个思路，前者是实现精细选择的首选方案，但是操作耗时耗力。后者快捷方便，但需要思维清晰，并且细节有时难以顾及。一般来说，我们倾向于使用第二个思路，因为它方便快捷，省时省力。
好了，我们还是从第一个思路开始讲起吧。
我们来认识一下几个第一思路中要用到的工具。在下图中，工具浮动窗上红框住的工具是我们在选区工作中常用到的工具，当然还有魔术橡皮擦工具等。而第一思路中常用到的工具为两类，一个直接选区工具，一个是路径工具。在上面的红框内依次为框选工具，套索工具和魔术棒工具等直接选区工具。其实，魔术套索及魔术棒工具已经是第二思路的工具了。我们注意到了，在框选工具和套索工具小图标的右下角有一个小小黑三角。我们在相应的工具图标上点住鼠标左键，就会跳出一个子工具图标菜单，拖动鼠标可以点选变更相应的工具。在框选工具的子菜单内，还藏着椭圆形选区工具，单行和单列选区工具。在套索工具的子菜单内，还有多边形套索，魔术套索。我们看到在子菜单里面，右侧会有一个字母，这个就是该工具的快捷键了。比如框选工具及椭圆选区工具就是M，而套索工具为L。整个工具栏其实都有这样子的快捷键。如果有兴趣可以点开来记一记。其实无所谓，如果实在是需要用的时候，当时点开来看了用都可以。
当我们选择了框选工具之后，就会发现在框架菜单栏下方的工具栏中会出现所选中的工具的相关设置选项。比如这个框选工具吧，我们可以设置的有选区操作的逻辑运算，羽化值，框选方案等。直接选区工具都会有逻辑运算的功能，就是在原选区的基础上和或非运算。如图中浅黄色框中所示。默认是选中第一个，不做逻辑性运算，直接生成一个新的选区，第二个为在原有选区的基础上增加新选区，第三个为在原有选区内减去新选区，第四个是选择原选区和新选区交集的部分。分别对应逻辑或，逻辑非，和逻辑和运算。它们都是有热键的。如图中标注所示，按住相应的热键，再在图片上进行选择，就可执行相应的操作。但是要记住，使用热键与使用快捷键的区别就在于热键选完之后只是暂时的改变选择逻辑方式，当你松开热键之后，逻辑方式会复原。并且此时的逻辑方式的热键必须在点下鼠标左键之前就按住。因为这两个热键太热了，点下鼠标之后再按，就会变成其它操作了。选区羽化值的含意是指在选区的边缘，有多少象素的范围是选区渐变区域。在这个渐变区域内，相所有的操作都会呈现渐变的结果。我们构建一图，然后用框选工具选一块地方，分别调整不同的羽化值，然后向里面填充一下颜色，看看都会有些什么不同的结果。对于选区风格的设置，其实就是给我们一个可以固定选区大小的选择方案。其实也是有一些热键的。当我们在使用框选或者圆选工具，当点下鼠标左键之后的拖动过程中（知道点鼠标左键之前后的区别了吧？），如果我们按住SHIFT键，就会变成正方形或者正圆选择，如果按下ALT键，就会以按下鼠标左键的位置为正方形的中心或者圆心进行选择。当然两热键可以同时按住，实现控制中心点的正方形或圆形的选择。
套索工具和多边行套索可以实现不规则形状的选择。这两个工具有反锯齿选项。其它的，好象没什么新鲜的了。

关于魔术套索及魔术棒，下一次再写吧。
然后就是路径相关的工具，如图中下面的红框所示。点开那个钢笔工具的子菜单，我们可以看到这里有许多钢笔工具。所谓钢笔工具，就是路径操作中的锚定点的操作工具。那什么是路径啊？路径就是由锚定点控制的曲线。锚定点可以控制曲线的位置和进出锚定点两个方向的弧度。路径工具时常在规则形状的选区操作中经常使用。比如说工业品的选择区工作，因为其曲面大多都是规则形状的曲线。下图中显示的，是一个我随手勾勒的一只鞋子的形状（有点丑，大家就忍了）。同样的，在路径操作中也是有热键操作的。当我们使用ALT键时，就可分别控制进出锚定点的曲线方向和弧度。而按住SHIFT键，就是实现进出的锚定点进出弧度等比例反向控制。具体效果，自己试试，我用言语还真是解释不准确。
嗯，可是，可是这个始终是路径啊，它是失量的，怎么和选区挂钩呢？我们选在屏幕的右下角的图层面板那一堆子页单中找着路径(Paths)子页单，在子页中的下面的小工具中有一个虚线的圆圈样工具图标，如图中红框所示，点一下它，路径就变成选区了。

嗯，下一次讲第二个思路，那个才是PS选区概念中的大头，讲起来也头大。

PHOTOSHOP教程——通道混合器

Thu, 13 Dec 2007 04:43:41 GMT

今天讲的东西，是依赖于通道调色的最后一部分了。讲完它，第一大要点，通道调色的基础知识就讲完了。

在讲通道混合器之前，先来讲一下以前忘了提及的一个东西--Gradient Map(渐变映射)。上次讲制作黑白彩洗效果的时候本来准备了相关的图的，结果写着写着就给忘记了，反而提前讲了一些使用通道色转黑白的技巧。废话少说，来，我们先看一下今天要转黑白的照片。

然后通过菜单Image>Adjustments>Gradient Map...调出渐变映射。为什么叫这么一个怪名字？很不好理解啊。其实大家应该满足了，听上去还是有点感觉的。在PS刚起步的阶段，所有的菜单命令都是算法的名称，你如果不懂算法，你的困惑就不只一点两点了。这个渐变映射呢，就是依据你所使用的渐变填充的模板，按照映射索引的方式把原图的灰度值一一转换成模板中的颜色值。这个好象很难懂啊。没关系，不懂也无所谓，用用就懂了。我们先来看一下效果

一般来说，系统会采用默认的填充模板，除非你有意改变它。这个默认的填充模板呢，其实就是从最黑到最亮的一个渐变索引。当我们应用的时候，就会得到一张黑白照片了。等等，有的人一定会奇怪，为什么自己应用渐变映射的时候，填充模板没有改变，怎么有些时候出来的就是灰灰的黑白，有的时候出来的就是正常的，有的时候还会出来一些很奇怪的效果呢？

其实这个渐变索引呢，是以当前设置的前景色的灰度为最小值，而以背景色的灰度为最大值，并算出中间调来进行索引变换的。所以，在转黑白之前呢，我们还是先设置好前景色和背景色。在工具浮动窗的下端有前面提到过的设置前景色和背景色的小窗，我们先点一下它左下角的那个小型化的黑白区域，它可以快速设置前景色为全黑，背景色为全白。OK，如果我们想要交换前景色和背景色呢，就点一下右上角的那个双向箭头，它可以快速地完全前背景色交换。这一功能在使用Mask(蒙板)的时候十分有用。我们可以看到，它们的快捷键分别是Default和eXchange。

我们看到这个转换后的效果，可能觉着它的反差有点小了，要不我们提高一下反差吧。怎么提高呢？后期调亮度对比度？办法是有很多的。前面讲的每一种，几乎都可以用来调整反差。其实我们用这个渐变映射一次就可以完成的。我们先打开渐变映射对话框，然后在那个模板上点一下左键。

这个时候可以调出填充模板编辑对话框。我们既可以选择现有已经存在的模板方案，也可以自己创建一个新的。大家可以试试使用现有的模板方案，看看渐变出来的诡异效果。当然，我还是继续讲我的，通过调整模板来增大照片的反差。我们在灰度渐变索引表下方可以点击鼠标左键，增加一个渐变节点。

这时，对话框的最下面会出现这个新节点的一些属性值，我们可以对这些属性值做修改。这其中就包括节点的颜色及所在位置。然后它与相邻节点之间呢，会出现一个菱形的点，那个点表示渐变中值的位置，于是我们可以调节中值。这一点有点象色阶的调整，只不过是一个多节点的色阶。这也为我们对通道色进行多节点调整色阶提供了方案。这一点，以后想起来再讲。

我们通过增加节点来控制最黑和最白的部分的比例，把中间渐变灰的部分加大，于是得到一个高反差的黑白图象，如下图所示。

这个黑白看上去，好象还可以的样子。不过，有些时候，我们还是不能满足。比如这个落叶的颜色，白花花的，不能给人以落叶的那种伤逝感啊。它应该是黑的，重的。怎么办？对，那就用到今天的主角了，通道混合器。通道混合器转黑白，那是不用说，传说中是想什么有什么。

在我们打开通道混合器之前，再来复习一下通道这个概念。我们先从右下角找到Channels浮动窗。找不到的话，可以通过菜单Window>Channels前打勾把它显示出来。

我们可以看到这里面放着四个通道，一个是混合通道，RGB。一个red,一个green,一个Blue。分别使用Ctrl+1,2,3，我们来看看这三个通道内都是个什么效果。然后我们通过菜单Image>Adjustments>Channel Mixer...调出通道混合器。先勾选一下对话框最下方的Monochrome复选框，我们来分别看看使用不同的颜色通道转黑白的效果。先来个Red 100%。看上去和使用Ctrl+1只显示red通道的显示效果是一模一样的嘛。

对，这一点都没有错。我们再来看看Green和Blue的效果。

明白了。原来通道混合器控制的就分别是各通道内的色彩灰度值啊。100%就是该通道内的灰度值乘以100%的表现。那么负数值呢？比如说-20%?嗯，那就是乘以-20%喽。不过，出来的就是反相的感觉。如果所有通道都使用的话，那就是各通道内的值乘以系数后再相加，得到新的灰度值做为结果输出到对话框中所指定的输出通道中去。OK，看一下把落叶整成暗点的灰，并保留大树上树叶之间的细节的黑白效果先。

以前我们常常为了使自己所拍的黑白照片中的主体从背景中突出表现出来，就用到一些滤色镜。就好象在绿叶里的红花，用上花色滤光镜，红花会和绿叶的反差更大。这个通道混合器就为我们提供了一个后期暗房里使用滤色镜的可能。手头一时没有什么照片，就拿WIN自带的那张样片来举个例子，大家比较一下不同的转黑白出来的感觉，主要注意一下那个花的白的部分。想象一下，如果花整个是一个红得很正的花，会是怎么样一个效果呢？最好是自己动手试试看看就可以明白了。

对于人像转黑白，使用大量使用红色通道的信息对于提高面部的清晰度十分有帮助。例子就不举了。

我们现在明白了通道混合器的工作原理，那么就先来试试用它吧。我还是举以前老用的例子，调整色温。照片还是那张老照片。

我们放大一点来看看使用通道混合器使用红色及绿色通道重建蓝色通道并降低红色通道亮度后效果。为什么要重建蓝色通道呢？你按一下Ctrl+3，查看一下蓝色通道内的噪点就清楚了。其实有时候我们也会先将蓝色通道去一下噪，然后还是可以再用的。这些就先不介绍了。这次使用的具体参数就不贴了。办法就是输出选成蓝色通道，然后把原来的蓝色通道内的值设置成0%，用少量的红色及中量的绿色通道重建蓝色通道。然后输出选红色通道，把红色通道内的值降低到合理范围。

嗯，放到全图看一下，效果好象差强人意。整体环境色不太对啊。没关系，这一点以后再讲。

通道混合器是特效人像的利器，被各大高档影楼广泛使用于软性调色。我上几张，大家感觉一下吧。重要的是，自己多玩一玩，你一定会有惊喜。因为不能上人像的例子，所以，特效人像方面，大家自己拿照片来把玩体会。

这次讲得很马虎。见谅。

PHOTOSHOP教程——可选颜色

Tue, 11 Dec 2007 02:57:13 GMT

今天，讲一个PS人像中的利器，可选颜色(selective color)。为什么说它是人像摄影的利器呢？因为它是做为磨皮的高级手段而被广泛使用。其实除了磨皮这一条，它也被广泛用应用于特效人像，反转片效果模仿以及各类风格照片的制作。如果用得好它，那么一般的照片调出喜人的效果是不在话下的。那么，我们就先来认识一下它的基本功能吧。

首先从菜单Image>Adjustments>Selective Color...调出可选颜色对话框。

对话框的效果如下图所示。在对话框中，我们可以看到，它所使用的调色方案是基于CMYK颜色系统的，而颜色的选区分类则是依照的HSB系统中色相以及亮度。我们看到，作用的原图color被区分为了：Reds,Yellows,Greens,Cyans,Blues and Magentas.对于如何理解这些颜色的概念，我们再回顾一下色相环就理解了，它们分别就是色相值的360±30，60±30，120±30，180±30，240±30以及300±30。下面还有三项：Whites,Neutrals and Blacks。这三个不好理解啊。按照PS说明文档中的说法，whites和blacks分别指图像中接近白色或者接近黑色的部分，而neutrals就是除却以上两部分的其它。其实数字化来看，就是指的亮度值，大家不妨试试看。

对于调色的部分，是基于CMYK方案的。对于CMY都没什么好讲的，我这里想提一下这个Black值。这个Black值可以调整当前选区内色彩的浓度感觉，大家可以多试。一般来讲，在调色的过程中，一但有多项调节项的时候，大家就很难把握调节的先后顺序。在这里，以我的经验，还是先调Black值，而后再动CMY的值比较容易调出理想的效果。不过这个是个人经验，算不得正确思路。

最下面有个Relative和Absolute的选项，分别代表所改变的值是按照多大的比例来调整的意思，如果是相对值呢，就是按原本的值乘以（1+X%），绝对值呢，就真接是原本值加上X%好了。

我们先来个用亮度做范围的例子吧。先小小调一下上次例子中的灰色的天空。这次呢，我们就把天空的色彩直接变变好了，把它变成偏红色吧。

接下来看两个例子，分别用这个可选颜色来调整图片中红叶和银杏叶的颜色。调整红叶呢，就是简单地调整一下红色色相范围内的东西就可以了；调整银杏叶呢，那就简单地调整一下黄色的色相范围内的东西吧。看图：

看上去这个东西其实还是很简单的。但是，象一切事情一样，要把简单的东西用好了，就变得十分不简单了。前面我说，这个是人像调整的利器，也是特殊人像风格的利器。那么我不举个人像调整的例子岂不是白说了。但是我要举例子呢，就得用女生的人像图片，这一点很令我苦恼。你说我用我拍的MM的照片吧，把未调整前和调整后的做比较，这调整后的还好说，上片没太大意见，为了突出调整效果，这调整前的照片，估计没人乐意让我上传当例子的。那从网上随便当一张MM的照片吧，咱没人家的版权，改来改去的，不合理。最后没办法，只好用摄友的女儿的照片。可是孩子嘛，皮肤都是吹弹可破的，难啊。所以，这里我就是示例一下，要想知道它的强大，自己在家拿自己拍的照片来玩玩吧，一定会让你有所收获的。

我们先看一下原片。

关于风格，其实就是一种环境感觉。巨汗，我对这个一点理解都没有，大家就原谅我了。我随便改个背景颜色，大家就当是一种风格了。其实我应该给改成咖啡色的，那样估计会有点怀旧的感觉。

来来来，修改一下皮肤的色彩感觉吧。看一下原图和效果图的比较先：

然后，我们再来看一下调整的参数。当然啦，有人批评我，说我用这个可选颜色调整的人像都偏粉红。不好意思，这一点，我承认，那是因为本人水平有限。

最后，我们来看一下整体的调整效果。嗯，自我感觉还算是不错。

PS的重点在于多练习，多交流。明天再讲一个通道混合器，基本的通道调色方案就介绍完了。也就是这个教程的第一部分结束。后面，我打算按照选区，图层调色，图像模式调色及综合运用的顺序把PS中关于照片调整手段讲个大概。以后的部分，大多都基于这一部分的介绍，希望我讲的算是清楚明白，也希望大家有什么看不明白的及时指出，也欢迎指正我的理解错误。

关于自动白平衡的算法问题

Mon, 10 Dec 2007 09:50:11 GMT

上一次写PHOTOSHOP教程的时候，感觉对白平衡的理解相当的肤浅。今天看到有人又在论坛上问到这个问题，于是搜了搜，居然搜到一篇好文。摘引如下：

原文链接：http://forums.nphoto.net/thread/2007-12/01/ff8080811682b00901169438cf6144ae.shtml，版权为原作者所有。

白平衡

白平衡并不是数码摄影特有的东西，胶片也有白平衡，只不过胶片的白平衡是预设的，如钨丝灯型胶卷在钨丝灯光源的照射下拍出的照片就可以有正确的白平衡。换句话说，在胶片时代，摄影师根据光源的不同而选择不同的胶片就是在“调节”白平衡了。但数码技术允许我们后期几乎不受限制地的白平衡，无疑它要灵活得多，给摄影师提供了更多的创作手段。

白平衡的本质是让白色的物体在任何颜色的光源下都显示为白色。这一点对人眼来说很容易办到，因为人眼有自适应的能力，只要光源的色彩不超出一定的限度，就可以自动还原白色。但相机就不同了，无论是图像传感器还是胶卷都会记录光源的颜色，白色的物体就会带上光源的颜色，白平衡所要做的就是把这个偏色去掉。

自动白平衡是一个很复杂的问题，目前还没有一个万能的方法可以解决所有场景的白平衡问题。有些统计数据表明大部分场景的颜色平均值是中性的，即没有颜色【见注一】。一种自动白平衡算法就是依据这个统计数据设计的，它计算出图像颜色的均值，再算出均值和同等亮度的中性灰的差别，这个差别就是偏色值，对每个像素的颜色值用这个偏色值校正就得到正确的自动白平衡了。网上有一个开源的RAW处理软件——dcraw——就是用这种方法自动校正白平衡的（要知道dcraw有多牛，你只要知道早期很多商业软件、包括Adobe Camera Raw都是基于它的源代码的就够了）。

自动白平衡的问题是有时会给出同拍摄者希望相反的结果，比如拍摄一个金色阳光的早晨的场景，自动白平衡可能会算出光线偏红黄而减少照片中的红黄，结果我们美丽的朝阳变成了苍白的阴天。同样，如果一个场景中某种颜色占了很大的比重，如大面积的緑树，相机的自动白平衡算法也有可能被糊弄从而产生不可预知的结果。

问题的根本是我们有时候想保留光源的色彩（如日落、日出），有时候则想去掉光源的色彩，再牛的软件也不知道拍摄者的意图是什么，因此所有的数码单反都允许用户预设白平衡光源，如晴天、多云、日光灯等，拍摄者只要根据不同的光源预设不同的白平衡值就可以得到很好的色彩还原了。对于户外的风光摄影，很多人都喜欢偏暖的色调。胶片时代的摄影师通常用一些暖色的滤镜（如红、黄滤镜等）来解决这个问题，在数码时代有些摄影师则建议把白平衡一直设置在多云上，实际上我的很多风光片都是这么设置的。

预设白平衡可以较好地还原色彩，可以满足我们的大多数要求。我们有时候希望更准确的色彩还原，不同厂商的预设白平衡也可能并不相同，，这时候就需要手动调整白平衡了。手动调整白平衡的原理很简单，我们只要告诉相机或图像处理软件图片中的某个物体是中性的就可以了，软件会根据实际拍摄的物体的颜色值自动地计算出光源的颜色，进而调整整个画面的色彩。一种常见的手动调整白平衡方法是在拍摄的场景中放置一块白卡或灰卡，后期告诉软件它是中性的。

有人可能会问，我们应该用白卡还是灰卡？理论上两者都可以，只要白卡是真正的中性色，灰卡是真正的中性灰。实际使用时，很多市面上的灰卡（如柯达灰卡）并不是中性灰的，这是因为这些灰卡是给测光用的，只要保证它们反射18%的入射光就行了，而不用考虑它们是否是真正的中性灰。目前市面上有售专门为数码白平衡设计的白卡，它们是真正的中性的，如果需要的话，是个不错的选择。我推荐使用白卡手动调整白平衡的另外一个理由是白色的曝光值高（假设拍摄者能正确地曝光），曝光值高的像素有更好的信号和噪声的比例，因而得到的感光数据能更好地用来测试白平衡。

说到这里，是不是我们解决了所有的白平衡问题? Not so fast！最后我要提一下的是白板法仅适用于光照均匀的情形。设想一下，一位拍摄者站在阴影底下拍摄一座阳光照射的大山，这时白板法显然不行，因为拍摄者和拍摄物所处的光源不一样。在这种情况下，没有什么好的机械的手动白平衡调整方法，只有靠记忆后期调整光源的色温了。

【注一】在色彩科学里，中性色是指没有其它颜色，而只有灰色、白色或黑色的颜色。在计算机里面，红（R）、绿（G）、蓝（B）三个值相等就是中性色，白色的（R，G，B）是（255，255，255），是一种中性色；黑色是（0，0，0），也是一种中性色。不幸的是，我们常常看到中性灰的提法，似乎白和黑不是中性色，这是不对的。

再附上两种处理原代码：

先是VC的

BYTE RGB[3] = {0}, YCbCr[3] = {0};
DOUBLE dbHSV[3] = {0}, dbStdRGB[3] = {0}, dbStdYCbCr[3] = {0};
PWBRESULTTYPE pResult = &(pResultInfo->WBResult);
DWORD dwBlockSize = pResultInfo->Setting.dwBlockSize;
DWORD dwPicture = pResultInfo->DocInfo.BmpInfo.bmiHeader.biWidth;
DWORD dwDataSize = GETPICTUREWIDTH(dwPicture);
DWORD dwHeight = pResultInfo->DocInfo.BmpInfo.bmiHeader.biHeight;
CRect rect;

rect.top = pResultInfo->Setting.ptArray.x;
rect.left = pResultInfo->Setting.ptArray.x;
rect.bottom = rect.top + dwBlockSize;
rect.right = rect.left + dwBlockSize;

// calcult mean RGB and standard RGB
CalculateRGB(pResultInfo->DocInfo.BmpInfo, pResultInfo->DocInfo.lpFileData, rect, RGB);
pResult->Blue = RGB[2];
pResult->Green = RGB[1];
pResult->Red = RGB[0];

// calculate YCbCr and standard luminance
CalculateYCbCr(pResultInfo->DocInfo.BmpInfo, pResultInfo->DocInfo.lpFileData, rect, YCbCr);
pResult->Luminance = YCbCr[0];

pResult->dbRG = (RGB[0]*1.0)/RGB[1];
pResult->dbGG = 1;
pResult->dbBG = (RGB[2]*1.0)/RGB[1];

再是VB的。

Public Function AutoColorPoise(mBitmap As cDIB, AutoInfo As Label) As Boolean
Dim i As Long, j As Long
Dim JumpLines As Long, JumpBits As Long, StepLines As Long, StepBits As Long
Dim MeanColor(0 To 2) As Single, SumColor(0 To 2) As Long, Bits As Long, GreyColor As Long
Dim RedTable(0 To 255) As Long, GreenTable(0 To 255) As Long, BlueTable(0 To 255) As Long
Dim RedValue As Long, GreenValue As Long, BlueValue As Long
Dim dWidth As Long, dHeight As Long, Scanline As Long, SizeImage As Long
Dim dPtr As Long

dWidth = mBitmap.mWidth - 1: dHeight = mBitmap.mHeight - 1
SizeImage = mBitmap.SizeImage
Scanline = mBitmap.Scanline
dPtr = mBitmap.ImagePtr

JumpLines = Int(dHeight / 1500) * Scanline
StepLines = Int(dHeight / 1500) + 1

JumpBits = Int(dWidth / 1500) * 4 + 4
StepBits = Int(dWidth / 1500) + 1

p4Byte0Ptr(0) = dPtr

For i = 0 To dHeight Step StepLines
For j = 0 To dWidth Step StepBits
SumColor(0) = SumColor(0) + p4Byte0(0)
SumColor(1) = SumColor(1) + p4Byte0(1)
SumColor(2) = SumColor(2) + p4Byte0(2)
Bits = Bits + 1
p4Byte0Ptr(0) = p4Byte0Ptr(0) + JumpBits
Next j
p4Byte0Ptr(0) = p4Byte0Ptr(0) + JumpLines
Next i

MeanColor(0) = SumColor(0) \ Bits
MeanColor(1) = SumColor(1) \ Bits
MeanColor(2) = SumColor(2) \ Bits

GreyColor = (MeanColor(0) * 11 + MeanColor(1) * 59 + MeanColor(2) * 30) \ 100

BlueValue = GreyColor - MeanColor(0)
GreenValue = GreyColor - MeanColor(1)
RedValue = GreyColor - MeanColor(2)

AutoInfo.Caption = "红色：" & CStr(RedValue) & " | 绿色：" & CStr(GreenValue) & " | 蓝色：" & CStr(BlueValue)

For i = 0 To 255
RedTable(i) = i + RedValue
If RedTable(i) > &HFF Then RedTable(i) = &HFF
If RedTable(i) < &H0 Then RedTable(i) = &H0
GreenTable(i) = i + GreenValue
If GreenTable(i) > &HFF Then GreenTable(i) = &HFF
If GreenTable(i) < &H0 Then GreenTable(i) = &H0
BlueTable(i) = i + BlueValue
If BlueTable(i) > &HFF Then BlueTable(i) = &HFF
If BlueTable(i) < &H0 Then BlueTable(i) = &H0
Next i

p4Byte0Ptr(0) = dPtr

FrmMain.AutoPBar.Max = dHeight
For i = 0 To dHeight
For j = 0 To dWidth
p4Byte0(0) = BlueTable(p4Byte0(0))
p4Byte0(1) = GreenTable(p4Byte0(1))
p4Byte0(2) = RedTable(p4Byte0(2))
p4Byte0Ptr(0) = p4Byte0Ptr(0) + 4
Next j
FrmMain.AutoPBar.Value = i
Next i

FrmMain.AutoPBar.Max = 100: FrmMain.AutoPBar.Value = 100

AutoColorPoise = True
End Function

PHOTOSHOP教程——替换颜色

Mon, 10 Dec 2007 03:18:32 GMT

替换颜色是一个比较简单的东西，算法也很简单，类似色相/饱和度的一种调色方案。但是它有一个优点，那就是在视觉上是选区调整方案，与色相/饱和度那种视觉上是色彩调整方案不太一样，它会依据你点选的色彩为颜色中心点，以你设置的模糊度为选区范围依据，并以颜色距离色彩中心点的差别设置调色的加权，最大加权就是1，为颜色中心点的加权值，而模糊度最远端的加权值为模糊度的倒数。（似乎大约是如此，未考证）。

OK，那么类似的，我们先来试着用替换颜色来提高一张照片的某种色彩的饱和度。我们先通过菜单Image>Adjustments>Replace Color...调出替换颜色的对话框。然后用鼠标在想调整的颜色上点一下，调整一下Fuzziness的值，然后再调整一下Saturation的值，点OK就可以了。如下图所示。

那么具体这个替换颜色都会被用来做什么呢？其实最常见的是两种用途，其中一种就是调亮图像，这个就不举例了。第二个就是变更图片某一部分的色彩。比如有的时候我们在拍以天空为背景的照片时，时常会出现曝光不足的情况，天看上去灰蒙蒙的，不好看，那就修改一下吧。

打开图片后打开替换颜色对话框，然后用鼠标左键在天空的位置吸一下，调整Fuzziness的值，使天空全范围进入选区。

然后调整饱合度至最大值，调整一下色相值至合理的位置。

最后调整一下亮度，让天空亮起来。

我们来比较一下前后的效果。

当我们提到变更图片某一部分的色彩时，我们会想到一个非常实用的场合，调整图像背景为黑色或者深色，或者互补色。比如我们在拍花草的时候，为了突出主题，希望背景全黑之类的。现在就看一个变更的实例效果。

其实不有很多可以应用的地方，比如修改眼睛的色彩。这一部分要求选区或者蒙板技术，就留着以后综合运用的时候再介绍吧。

PHOTOSHOP教程——匹配颜色

Sat, 08 Dec 2007 09:56:44 GMT

上一次，我示范了一个用匹配颜色(match color)来修正图片的色温的例子。这一次就来仔细讲解一下具体怎么使用匹配颜色。
匹配颜色的第一个巨大的用途就是来修正照片的曝光值。比如说，我们去了一个地方拍了许多照片，结果发现这样的问题，这个拍得人像清楚的照片呢，它曝光不太正确，而曝光正确的呢，它都糊了，反正是无法完美了。于是我们想着，能不能以曝光正确为参照，来修正人像清晰理想的照片呢？答案当然是肯定的。我想不用我讲，大家都已经知道是怎么回事了。我来来看一下图：

这操作的时候，先把需要修改的照片和参与照片都打开，然后只需要把匹配色彩对话框下半部分的照片统计的来源(Source)设置正曝光正确的照片，而图层(Layer)设置成曝光正确的照片所在的图层就好了。
而匹配颜色的不但可以配不同文件之间，还可以匹配同一文件内不能图层之间的色彩感觉。这一段的内容涉及图层的知识，如果不明白什么是图层，先直接跳过。拿我们经常遇到的一种情况吧，有时候我们希望给自己的照片上放入一些和照片色彩统一的附加物，比如小精灵什么的。可惜我不会画小精灵，在网上找也没找着合适的，就随便拿个奥运会的LOGO来说明一下图层间的匹配颜色就好了。不同图层间的色彩匹配，与上面的设置只有一点不同，那就是先在图层面板上选中需要修改的图层，然后在匹配颜色对话框的Source一栏选中该文件，在Layer栏看着图层面板选中参考图所在的图层。然后再调整上面关于亮度饱和度等参数就可以了。下面两个图就是分别以不同图层互做参照为例，来显示一下匹配颜色的效果。

唉，观察仔细的人一定注意到了一些对话框里的其它的设置，比如那些灰色的选项。同样的，因为涉选区的概念，以前没提到过，就选跳过了。还有两个按钮我没讲，那就是Load Statistics和Save Statistics。这两个什么时候用和怎么用呢？保存统计值，就是为了只做一次统计运算，但却多次使用其运算结果。如果结合Action和Batch，那么就可以实现自动化和大批量图片匹配颜色了。Action 和平共处Batch以后我会慢慢讲到。现在先讲一下怎么使用这个保存和调取统计吧。看个图就很明白了。我们先要把参考图的统计信息用Save Statistics保存起来，然后再在每次使用的时候，再用Load Statistics调用就好了。如下面几图所示。

嗯。明白了匹配颜色都能做些什么，我们现在就来真正的使用一下它吧。我上周去三色彩道拍了一些照片，但因为天气和节气的原因，彩道的颜色感不明快，不热烈。我想修改成热烈的色彩。于是我找来一张以前随便拍的鲜艳的红叶的照片，然后使用匹配颜色，如图所示。

来比较一下前后的效果差异。

我想在红叶下面再放一辆车子，理论上有很多细节，我们粗略的来整一下，就可以使用匹配颜色混一混。

来比较一下使用和不使用之间的差别。

PHOTOSHOP教程——色相/饱和度及相关

Wed, 05 Dec 2007 06:07:03 GMT

前面已经介绍过什么是色相了。我们来引用一个PS的说明文档中的原图来有个直观的感受。该图就是所谓的色环了。图中A所示的直径方向就是饱和度，而B所示的一圈360度就是色相分布了。当我们来用PS中的色相/饱和度对话框来调整图片的时候，如何理解调整后的效果，就看自己对这个色环的理解程度了。

现在来看看色相/饱和度能帮我们做些什么。我们先打开一幅图片，然后按照菜单Image>Adjustments>Hue/Saturation...，或者按Ctrl+U来调出色相/饱和度对话框。

调出对话框就是下图这个样子了。我们先来做一个黑白彩冲的效果。什么是黑白彩冲呢？我们知道，去彩扩店冲洗彩色照片是相当容易和快捷的，因为全部机械化了。但是你拿着一卷黑白胶卷去，多半你会觉着冲洗黑白的费用太贵了，尤其是黑白精放的费用。为什么呢？因为黑白精放现在因为市场份额有限，大部分店家都没有自动化处理的设备，于是只能找到几家可手工放大的店面去代放，那个手工费可不会低的。于是我们经常听到有人建议我们去黑白彩冲，就是拿彩色放大机来放印黑白照片。因为设置，纸张及药液的适用性的原因，我们拿回来的照片，多半会有一种巧克力的色感。

我拿色相/饱和度来做出这个效果，目的是让大家打开想像力的空间，至少是在黑白上色时多了一个工具。实现起来其实还挺简单的，勾选对话框中右下角的Colorize复选框，然后调整色相值来0，饱合度，亮度嘛，看自己喜欢的调，OK，效果就出来了。

上图中的转黑白的办法是直接将所有的色相值设置为0，其实这种转黑白的办法并不受到人们的欢迎。人们普遍有这样一种心态，自动的不会是最好的，手调的才会比较棒。其实特例比比皆是。但是这里我还是想讲一下人们最喜欢用到的转黑白的办法，利用通道混合器。今天我不想先把通道混合器直接拖出来讲，因为它是个很牛B的东西。我只是从简单的利用通道转黑白来做个例子。如果PS的布局是默认模式的话，我们可以看到屏幕右下角有个窗口，上面有三个标签页，图层（layers)，通道(Channel)和路径(Paths)。如果看不到，请从菜单Window中调出Channel面板。OK，我们点一下Channel标签页，看到了四个通道，RGB，Red,Green,Blue。点选其中任何一个单色通道，发现图像会变成黑白的。选择其中一个自己感觉不错的单色通道，然后按Ctrl+A全选整个画面，然后Ctrl+C复制。

拷贝完成后点选RGB通道或者按Ctrl+~，让图片能正常显示所有通道先，否则下一步贴不上。

点选再点选layers标签页，按Ctrl+V粘贴出一个新的图层来。（注意，这里所有的快捷方式都是在Windows中的，如果是Mac OS，请把Ctrl换成苹果键。）

这时再用色相/饱和度工具来上个色，方法同前。注意先勾选右下角的Colorize，然后把亮度和饱和度设置成自己喜欢的感觉。嗯，就是这个效果。

到这里，其实我们只是在熟悉一下色相和饱和度的概念。下面，我们来真正的使用色相饱和度。打开色相/饱和度对话框，我们可以看到有个Edit，后面跟着的是Master，点开它的下拉菜单，可以看到红色啊，黄色啊之类的。这里的Master就是指对全色相进行修改，下面的Red,Yellow之类的是指对特定区域的色相进行修改。我们注意到在对话框的最下端有两个平行的色相条，上面一个是原图中对应的色相条，下面一个是修改后对应的色相条。当我们在修改色相值时，会发现修改后对应的色相条中的色相发生了首尾相接的水平移动。同时看到图中的黄色的树叶就变成了另外的颜色，车子的蓝黑色也变成了褐色。

我们来试试如果改变Edit面的Master变成其它的东西会是个什么样子呢？那就试试那个黄色吧，对应图中树叶的颜色。我们注意到色相/饱和度对话框上在色相条之上和之间多出了些东西。当我们用鼠标拖动色相条之间的那些东西时，发现色相条上面的几个带有多少度标记的数字也相应的变化，而对应关系就如图中线条标示的一样。那个竖条条对应着原色相中将被调整的色相范围，而带尖角的小游标就代表着调整后对应的色相被波及的范围。我们调整色相值时，发现尖角游标内的色相发生首尾相接的变化。有人就称尖角游标表示范围为辐射范围。随便调一调，天，银杏树叶从黄变红了。而车体表面的颜色没有变。

OK，我们了解了色相/饱和度的调法。它除了用来制造一点反常规的颜色外，（比如制造个奇夸张颜色的西瓜，花草，猫咪之类的，）还是有很多用途的。我们先还是拿前面讲过的照片白平衡不正确的例子来玩玩吧。我们先改变Edit后面的值为Red.

然后点选色相条上方的吸管工具（今天才知道其实这个工具的正式名字叫Eyedropper tool，巨汗），然后用它在人的面部吸一下，把需要调整的色相范围进一步精确一下。

然后降低饱和度，增加一点点亮度。OK了。这个就是色相和饱和度了。很强大很实用的工具，只是不太好理解与掌握。

关于调照片的白平衡，还有没有别的办法呢？答案总是肯定的。就包括我今天所有讲的，也还有许多种方案。下面，我再带两种出来玩一下。最容易想到的就是这个Photo Filter了。通过菜单Image>Adjustments>Photo Filter...调出照片滤镜对话框，我们可以看到到这里有许多种已经预设好的滤镜。

这张照片本来应该冷色一点的，我们就选一个Cooling Filter吧。然后看着预览的效果调整一下Density的值，保持亮度。怎么样，效果还不错吧。

前面这个讲过就算讲完了。本来还想讲一个如果用通道混合器来调的，但想想算了。还是先讲一个用Match Color来调整白平衡的吧，也算是为后来讲颜色匹配做个铺垫。这个Match Color的算法，Adobe公司居然没有公布，有点过份。不过效果是相当的明显的。我们通过菜单Image>Adjustments>Match Color来调出颜色匹配对话框。注意下半部分的Source一定保持None。勾选红图标示的Neutralize复选框。怎么样，发现了什么惊奇的事情？白平衡就这样给较正了。夸张吧。然后我们再调整一下Luminance的值，提高一点，显得更亮。OK，调好了。一勾一点，轻松写意PS。

PHOTOSHOP教程——色彩平衡，亮度/对比度

Tue, 04 Dec 2007 04:40:44 GMT

我们先来复习一下昨天讲过的曲线。曲线可以平滑地调整图像各通道的亮度，对比度及色彩风格。今天补充一点点知识，如果我们对于调整图像中的某一小部分特别注重，那么如何知道那一部分的象素值大小及其在曲线中所处的位置呢？其实只要把鼠标移动到图像上，我们就会发现鼠标变成了一只小小的吸管的样子，对着相应的位置点一下左键，该位置的象素值就会闪现在曲线中相对应的位置。

现在我们就来再试着用曲线来做一件事情，调整图像的白平衡。我们看到例图中的人像明显发红。原因大家都了解的，是因为我们在拍摄时设置的（或者自动的）色温要高于实际的色温，于是出现整个画面发红的现象。那么用曲线工具怎么调整呢？我们先点选曲线中高光的那个吸管工具，然后在图像中应该是白色的位置（比如说眼白的部分）点一下鼠标左键，看到PS自动完成了对图象色彩的调整。我们打开每一个通道，来了解一下图像倒底是应该白色的位置出现了什么问题。结果我们会发现，自动运算出来的曲线是提高了蓝色通道的亮度，降低了红色通道的亮度。其实，这是调整这类偏色的一个通常的技巧，那就是先用高光工具来为我们调色做一个参考。我们先按住Alt键点Reset按钮，让曲线调整复原。OK，我们提高蓝色通道的亮度，拉出一个坡形。

然后降低红色通道的亮度，拉出一个凹陷。

适当调整一下绿色通道的亮度。

嗯，整体的RGB就先不变了。其实也可以试着提高一下高度，那是我通常会做的一件事情，提高一点亮度会对图片质量有一点点帮助。

有的时候，我们想调整一下图像的某一部分的色彩，比如只调一下高光部分，都者中间调，或者暗调，而不希望改变诸如亮度等。当我们使用曲线，在上面增加两个以上的控制点时，很难保证牵一发不动全局。我们可以试着使用色彩平衡。其实这个东西不如曲线那么好用，但也非常简单和基础。使用菜单Image>Adjustments>Color Balance...或者按Ctrl+B调出色彩平衡对话框。我们可以看到上面是三组互补色的调整，让整个图趋于某一种色彩。下面是控制调整的范围，比如高光，中间调，或者阴影。其实它就是把色彩数值一下子分成三个部分，可以分别对他们进行色彩的修正。默认设置是勾选保持亮度的复选框的。

对于同一幅照片，我们依旧是加蓝减红来处理一下，数值设置如下：

shadows -17 0 +7 Midtones -41 0 +44 Highlights -44 +14 +100

我们看到，效果还不错。最后，我们再来调整一下图象的亮度和对比度。这个东西，应该大家都是很会使用的，我就不多说什么了。通过菜单Image>Adjustments>Brightness/Contrast...来调出亮度/对比度对话框，加点亮度，加点对比度。OK。

PHOTOSHOP教程——曲线

Mon, 03 Dec 2007 03:47:49 GMT

昨天讲了色阶的调整，我们先来复习一下。用色阶来调整照片最多的是调整照片的曝光问题，比如曝光不足啦，曝光过度啦。不足就把最高值设定到组状图中灰度分布图中有效信息的最大值，过度就把最小值勤设定到组状图中灰度分布图中有效信息的最小值。我们来看一个实例。下图所示的色阶是原图的色阶分布。我们注意到很明显的一个事实，那就是在灰度大于173以上的部分是完全没有任何有效信息的，于是我们简单的把高光的游标拖到173处就可以了。可以看到，改变后的图像曝光的感觉好多了。

你会觉着奇怪，我怎么就知道到173以上就没有有效信息了？我是凭肉眼来看的。当然，PS很强大。它有个自动的功能。它可以自动帮你分析出有效信息的分布，然后算出一个曲线调整方案来。我们来看看执行效果。感觉还是相当不错的。

那么，PS是怎么样来自动调整的呢？我们来看一下OPTION中的选项就明白了。这个OPTION的设置会影响所有有该选项的设置。我们看到在上面的部分呢，就是设定看你如何去选择自动修改方案，有只调整当前所设定的通道的，有一次自动调整所有通道的，还有只按最大值最小值来调整的。前面两个选项会用到面板中下半部分的参数。下半部分会设定两个参数，一个是高光，一个是暗调。那个clip就是指整个图片中有多少比例的最大值或者最小值会被用来合并为高光或者暗调。这个值可以设定为0.0%至1%。默认值是0.1%。但其实我们现在的扫描仪和数码照片是相当的强大的，所以其实这个0.1还是有点大了。不过，如果是发在网上的小图的话，这个设定倒是不影响。

在学会使用色阶之后，大家认为这个调整方式其实有一个很大的弊端，那就是会减少细节，所谓的高光合并和暗部没有细节。这个损失宽容度的毛病对于精益求精的完美主义者来说其实还真是有点严重。第二个不太理想的地方就是色阶的调整是两段一次线性关系运算，总是让人觉着不那么完美。于是，曲线的调整方式一出现，就受到人们的追捧。它解决了色阶的上述两个问题，宽容度和平滑调整。
通过菜单Image>Adjustments>Curves...或者Ctrl+M调出曲线调整对话框。首先就来试一下刚才在色阶调整中使用到的自动功能，经过自动运算，我们可以清楚的看到照片整体效果的改善。不过看上去改变的结果同色阶差不多。那是因为自动运算采用的是同色阶相同的算法，得出的结果当然是类似的啦。

好的，如果我们对调整的结果并不满意，想要生新设置曲线，似乎找不到Reset按钮啊。没关系，你按住Alt键试试，你会发现Cancel键变成了Reset键了。这个有趣吧。如果我们不需要全部都Reset，只是想着调整曲线时某一个点设置得不正确，想删掉它，只需要把它拖出曲线调整区域就可以了。

等等，我好象还没有讲怎么来调整曲线呢。我们先来看一个实例。这个例子的调整办法是仿照正片负冲的风格而制作的。它最大的特点是整体发青。如果我们想表现深远的历史感（比如拍寺庙里的灯），或者一种孤寂的心情（比如拍自己的双脚），可以用这种风格来体现。
我们首先可以看到曲线面板上也有Channel下拉选单，里面放着图片的所有通道，和色阶调整一样，这意味着它可以针对单一通道进行色彩调整。下面就是一个十六宫格，十六宫格的左边和下边各有一条从黑至白的灰度度条，它代表了从0-255的颜色强度分布。下边的那条代表曲线调整前的颜色强度分布坐标，左边的那条代表调整后的。如果我们觉着不习惯从左至右，从下至上是0-255，也可以点一下下边灰度条上的那两个小尖尖箭头，让分布反过来，变成从255-0。如果我们觉着十六宫格中的参考线不够多，我们可以按住Alt键，用鼠标左键在十六宫格曲线以外的任意位置点一下，那个参考线就会变成10X10的。我们先来试一下如何改变曲线。用鼠标点选曲线上的任意一点拖动然后释放，这样就完成了一个曲线调整的一个节点。我们可以注意到在曲线调整图的下面有一个Input和Output，后面的值现在出现了两个数字，这个就是那个调整节点的设置值。其实我们也可以直接在Input和Output里面填写自己想要的参数。一次曲线调整节点数最多可以设14个点。
我们先对RGB通道通过如图形状的调整提高整个画面的反差。这样一个S形曲线为什么能提高图像的反差呢？我们注意到，原来输入的灰度值本来是179的变成了213，而28变成了19。就是说图像的最亮的部分变多了，也更亮了，而暗部也变多了，更暗了。这样一高一低，自然是反差变大了。

而后对红色通道通过如图形状的调整降低亮度。

接着对绿色通道通过如图形状的调整降低对比度。

最后对蓝色通道通过如图形状的调整降低对比度。点OK就可以得到这种发青的最终效果了。

讲到这里，不得不涉及一些色彩心理的知识。首先要明白色彩心理是怎么来的。它有两种来源因素，一个是人类对事物的直观认识。比如日常生活中，郁郁葱葱的树林会导致人们有一种绿色代表生机的印象。又比如冰雪的颜色多是白色或者波长较短的紫色光，蓝色光或者绿色光，当我们再次看到这样的颜色的时候会反向联想，认为它们代表冷，给它们一个名字，冷色。而火焰者色彩会偏向于波长较长的红色，黄色，或者橙色，于是我们再次看到红色等颜色的时候，也会有一种直觉的感受，暖，于是产生暖色调。这些日常中的自然现象，在心理的长期积累会影响我们对色彩的感觉。比如现在的煤气的火焰多是蓝色的，可是我们并不会觉着它是高温的一个东西，反而会觉着它是一个很安静的东西。实际上，有人研究认为。日常生活中的颜色长期的刺激会导致一种认知上的条件反射，当我们身处红色环境中时，脉搏会加快，血压会升高，情绪兴奋冲动。而我们身处蓝色环境中时，脉搏会减缓，情绪安定。

明白了这一点，对我们调色是很有利的，我们可以试着去体会自然现象中的色彩给人带来的感觉，然后运用这个色彩感觉，反向的用色彩来影响人的视觉心理。

除此之外，我们也要认识到批二个来源因素，文化。文化的起源其实也部分与自然环境相关。比如沙漠中的寺庙，会用绿色做为宗教色，有原因是很明显的。在西藏，宗教色是艳丽的红色，因为周遭环境的冷感。而同样的东西到了大陆，色彩又会发生变化，有了黄色。中国的以china而出名，自然它是一种文化的表象，我们可以从中看到一点中国人的颜色喜好，素雅。日本以japan(漆器)为名，自然也是一种文化表象，我们可以从中看到暗红，褐，与黑色。在西方，黑就是阴暗，白就是天堂，在我们，却同时有黑白无常。我们除了受日常黑夜带来的视觉影响，也掺杂入了一些特别的心理感受。色彩文化这个东西，其实是很复杂的，我这个理科生是没办法体会并讲解清楚的。

不过我也有个自己认识的方式。在中国古代，因为印染技术不是十分的发达，所以老百姓一般只能身着黑棕灰等颜色，而权贵者才有权力和能力享用华丽的色彩。于是不同的色彩就代表了不同生活圈的一些感观属性。而两者之间的平衡，趋于清淡与超然，脱离重色彩就成为了文人的喜爱，艳则近俗。在理想的画面里，我认为，主色彩最好不要超过四种，能控制在三种以内最佳。三种以内的色彩，如果是统一的暖色或者冷色最好，可以带一种相反的小色块做为破。如果想表现一种不平衡或者叛逆，就打破这个讲法就好了。

在上例中，我们增大蓝和绿的的对比度，在于增加蓝和绿对人视觉的冲击，而降低红的灰度，就是减少暖色对视觉的影响。于是，这份厚重感就出来了。

我们再看一例。在这个例子中，我先对RBG整体提高亮度（上半部坡形），稍微加大一点点对比度（S形）。

然后再对蓝色通道加大对比度(S形)，增加浓郁感。

再分别调高绿色和红色的亮度，稍微加一点点对比度。效果就出来了。

在这个例子中，蓝色的浓郁，红色的艳丽都得以加大，图像从有点发灰的感觉变得色泽分明夸张起来。左图为原图，右图为应用曲线修改后。