飘泊客: 摄影

一些细节

Thu, 04 Sep 2008 15:26:06 GMT

假期的图书馆总是相对的冷清。随手都可以从新书书架上拿到一本适合我读的书。本来是想来睡觉，却意外的学到了一点点东西。

日本的建筑每过一段时间都需要进行抗震检测，而学校等单位则是强制性要求定期翻新，以期达到抗震要求。于是，一象只注重实用的大阪大学里，就从去年开始，猛地出现了大量这种包着体外骨骼的建筑。

中间较矮的部分，将会是我们实验室明年要搬过去的地方。现在正在装修。可怜我来了这里不到五年，就要搬三次。难道说我天生就是搬家的命？在武大的时候也是这样……

街中央一个客户代表在向已经开车远去的客户鞠躬表示感谢。这是一种标准的企业礼仪。我来日本这几年，深深地体会到，中国的克已复礼在日本得到了一定程度的实现。

我现在住的宿命楼。因为过于老旧，达不到新的抗震要求。与其翻新，不如卖地另选新址重建。而事实上，他们就是这样处理的。所以，我也很快就要搬出这里了。想想来了这一年半了，都没有给它照一张像，于是拿出相机，拍一张。有点伤。

窗外晴雨相接下的建筑

Wed, 03 Sep 2008 16:01:07 GMT

图书馆临时通路的困惑

Tue, 02 Sep 2008 14:15:01 GMT

不同数码相机的色温设制情况

Mon, 30 Jun 2008 04:11:58 GMT

色温	尼康D300	佳能EOS40D	宾德K20D	奥林巴斯E-3
电灯	约3000K	3200K	约2850K	3000K
荧光灯	约2700~7200K	4000K	约4200~6500K	4000~6600K
晴天	约5200K	5200K	约5200K	5300K
闪光灯	约5400K	6000K	约5400K	5500K
阴天	约6000K	6000K	约6000K	6000K
晴天多云	约8000K	7000K	约8000K	7500K

月夜

Mon, 23 Jun 2008 15:57:48 GMT

photoshop script加EIXF信息程序的优化

Sat, 21 Jun 2008 15:13:33 GMT

昨天晚上在看照片，突然觉着以前编写的那个在PHOTOSHOP中利用SCRIPT给照片加LOGO的程序编的不是很完善，想改过来。因为以前在使用SCRIPT时，为了统一较长的边是800,或者600，不得不手动分筛横幅照片和竖幅照片，分别用不同的ACTION来改变图片的大小。这样很不方便。想想看，如果有上百张照片要手动分开，还是有点累。
以前之所以没有直接写好，是有个难题，图像要进行两次输出，因为我要两次改变图像大小，以适应不同贴图的需要，一个是边长为600px的，用来贴在MSN上，一个是长800px的，用来贴在论坛里。第二次输出就需要在第一次输出以后回复到原始状态，重新改变图像大小，然后重新绘上文字层，这样可以保证文字大小合适并且清晰。但是这样的话，就需要保存原来的状态，这一点有难度。
想着，应该用SCRIPT实现生成快照的功能，这样就可以解决一定的劳动量了。上网查了查，果然，还是可以实现的。下现是代码：

//建立快照
function takeSnapshot () {
    var id686 = charIDToTypeID( "Mk " );
    var desc153 = new ActionDescriptor();
    var id687 = charIDToTypeID( "null" );
    var ref119 = new ActionReference();
    var id688 = charIDToTypeID( "SnpS" );
    ref119.putClass( id688 );
    desc153.putReference( id687, ref119 );
    var id689 = charIDToTypeID( "From" );
    var ref120 = new ActionReference();
    var id690 = charIDToTypeID( "HstS" );
    var id691 = charIDToTypeID( "CrnH" );
    ref120.putProperty( id690, id691 );
    desc153.putReference( id689, ref120 );
    executeAction( id686, desc153, DialogModes.NO );
}
//提取最后一次生成的快照
function revertToLastSnapshot() {
    var docRef = app.activeDocument;
    var hsObj = docRef.historyStates;
    var hsLength = hsObj.length;
    for (var i = hsLength-1; i > -1; i--) {
        if(hsObj[i].snapshot) {
            docRef.activeHistoryState = hsObj.getByName('Snapshot ' + i);
            break;
        }
    }
}

为了输出的方便，得获取文件名：
//获取目录名+文件名
var Path = AD.path.toString();
var SlashPos = Path.lastIndexOf('/');
if(SlashPos!=-1){ Path = Path.substring(SlashPos+1, Path.length)+" ";}
while(Path.indexOf('%20')!=-1){Path=Path.replace("%20"," ");}
var FileName = AD.name;
var DotPos = FileName.lastIndexOf('.');
if(DotPos != -1) { FileName = FileName.substring(0, DotPos); };

输出为网页优化的JPEG格式：
//保存文件
if(photoWidth>=700)
{
    saveFile = new File("C:\\Documents and Settings\\gaziou\\My Documents\\My Pictures\\xteck\\"+FileName+".jpg");
}
else
{
    saveFile = new File("C:\\Documents and Settings\\gaziou\\My Documents\\My Pictures\\msnblog\\"+FileName+".jpg");
}
    saveOptions = new ExportOptionsSaveForWeb();
      saveOptions.includeProfile = false;
      saveOptions.format = SaveDocumentType.JPEG;
      saveOptions.interlaced = 0;
      saveOptions.optimized = true;
      saveOptions.quality = 60;
      AD.exportDocument(saveFile,ExportType.SAVEFORWEB, saveOptions);

判断照片的横竖幅，如果是竖幅，先转一下当横幅处理，处理完以后再转回去。
//获得文件的长与宽
var photoWidth = AD.width.value;
var photoHeight = AD.height.value;

//如果图片是竖版的先横置,并以swapTemp为标记如果swapTemp不为零最后再把它转回来
var swapTemp = 0;
if (photoWidth < photoHeight)
    {app.activeDocument.rotateCanvas(90.0);
    swapTemp = photoWidth;
    photoWidth = photoHeight;
    photoHeight = swapTemp;
    }
……
……
//原来竖版的图片还原竖版状态
if (swapTemp!=0)
{
    app.activeDocument.rotateCanvas(-90.0);
}

镜头的侦别，我是依据EXIF中的焦距长度来判断的。但其实这样依据不足。如果有焦距重复的话会错判，现在我也没有办法。
   if(stringTemp.indexOf("Focal Length")!=-1){
       var focalLength =tempArray[n+1];

    var focusIndex=focalLength.indexOf(" mm");
    focusIndex-=2;
    focalLength=focalLength.substring(0,focusIndex);
    var r=parseInt(focalLength);
    switch(r)
    {
        case 100:
            {focalLength = '100mm F2.8 Macro USM, ';break;}
        case 85:
            {focalLength = '85mm F1.2L USM, ';break;}
        case 14:
            {focalLength="use 14mm F2.8 HSM.";break;}
        case 0:
            {focalLength="ManuFocus Lense";break;}
        default:
            {
                if(r>=24&&r<=70)
                {focalLength = '24-70mm F2.8L USM @'+focalLength+', ';break;}
                else {
                if(r>70&&r<=200)
                {focalLength = '70-200mm F4L IS USM @'+focalLength+', ';break;}
                else
                {focalLength="Unknown Lense@";break;}
                }
            }
    }
   }

大致就是这个样子了。改完都一点多了。看来一玩编程真容易搞到很晚。
下面是录相资料，大约看一下吧。

雨夜

Mon, 16 Jun 2008 15:04:25 GMT

雨，走在神户的街头。
朋友说，拍什么呢？难道是拍等公车的人吗？
我也不知道。记得有人拍人打着伞，小心地跳过路上的水洼，有人拍汽车车灯下被激起的水花。
我只是想拍拍落在路面上的街市的繁华，混着潮湿。

天空

Sun, 11 May 2008 10:13:14 GMT

可惜最漂亮的夕阳部分被楼给挡住了，就看看蓝天白云吧。

春末夏初

Wed, 07 May 2008 06:32:07 GMT

四月・京都・花見

Tue, 08 Apr 2008 07:48:56 GMT

红梅

Tue, 04 Mar 2008 11:31:44 GMT

春来梅林

Sun, 02 Mar 2008 01:49:15 GMT

一抹余辉

Wed, 27 Feb 2008 14:50:32 GMT

手机拍的。PS调了一下。

关于如何拍梅花

Tue, 19 Feb 2008 09:20:58 GMT

其实这是一个不太容易的题目。

以前拍过，拿着百微，恨不能雄蕊雌蕊都分得一清二楚，后来发现，自己错了。那样拍出来的梅花，也许只有植物分类课上才会有用吧。

当年苏轼被贬为黄州团练副使（大约相当于民兵连副连长），黄州就是当今的湖北黄岗，宋朝的时候，还应该是瘴疠之地，虽然不用含除瘴气的树叶生活，但也是穷乡僻壤了。对于高级知识分子苏轼来讲，从繁华大城市一下来到这地儿，也是很郁闷的。要超市没超市，要酒楼没酒楼，想K个歌连个卡拉OK厅都不用，直接大树林里喊，根本没人会告你噪音污染。

还好苏轼自我调节能力还可以，加上好交朋友，心情很快就好起来了。当时黄州物资溃泛，苏轼虽有弟弟周济，但吃饭也成问题。于是他向黄州府讨来荒地十亩，开始搞大生产，备战备荒，积极想响应自己动手丰衣足食的中央号召。有功名在身的知识分子务农，在当时可算是一件大新闻，因为会被认为有辱斯文。苏同学不但自得其乐，还在农闲时给自己建了个四围的大瓦房，怎么着也得有个四百平米吧，按现在黄岗的房价来算，也得值个八十万人民币吧。可见在宋朝，务农也是可以做到有饭吃有房住的。

苏同学耕种的地，位于东坡，所以他就自称东坡居士，他搭的那房起个名叫雪堂。就他起名字的水平来说，三字，超一流。

他有个上司，名叫徐君猷，其实是苏同学的粉丝，自己跑到苏同学家来看大明星。结果看到雪堂冷冷清清，别说粉丝们，居然连个狗仔都没有，十分不解，问苏同学，冷清不？苏同学早在《游武昌寒溪西山寺》写过两句诗，“风泉两部乐，松竹三益友”，指着雪堂中种植的松竹梅自豪地说到。徐同学一听，大腕就是大腕，境界果然不同，叹服。

从此，就有了岁寒三友。

所以我想，拍梅花，应该还是体现势为首要。

上次下雪，很开心地想去拍雪中的梅花，结果什么都没看着。梅花只有花骨朵，一点点。

以后估计是很难得有雪了。于是梅花香自苦寒来的意境是拍不到了。估计只能从梅树枝的形态上入手来拍了。背景嘛，如果能是混然一片最好，如果不行，只能用光来控制一下。逆光拍红色应该是没有错的，背景也可以形成一大片的高调区。但曝光会很难控制。

如果拍单枝，构图讲求曲折，估计就是小时候学过的一篇批判以病为美中那种病态美最好。

如果拍梅林，对比度要足够，曝光十分重要，否则就会灰雾一片。至于景深，我想打个4至5.6应该问题不大吧。

如果还有人物配合，那美女的话，应该可以试试李同学那个却把青梅嗅的意思。帅哥的话，装装知识分子，来一个独啸梅林应该不错。

嗯，下下周去试试。

大阪南港，晚归

Wed, 13 Feb 2008 01:04:45 GMT

呵呵，希望来得急

Mon, 11 Feb 2008 14:58:01 GMT

天空

Fri, 18 Jan 2008 13:35:45 GMT

数码的宽容度更高？

Mon, 17 Dec 2007 05:20:51 GMT

     我们肉眼的宽容度是多少呢？科学家指出，人的肉眼具有50000左右的宽容度。意思是说，肉眼所能察觉到的最亮光线的亮度是其能察觉到的最暗光线亮度的50000倍。肉眼可以区分两个极端之间的任意强度的亮度值。50000的宽容度，是个什么概念呢，约2的19次方，也就是我们平常所说的19级EV。
　　胶片又怎样呢？胶片的宽容度范围是多大呢？这有赖于我们所使用的具体胶片，不过对所有的胶片而言，其宽容度远远低于人肉眼的宽容度。
　　Tri-X 是一种具有很大宽容度的黑白照片，然而其宽容度也不过是500左右(约2的9次方）。
　　Plus-X 的宽容度比较窄，只有125左右（约2的7次方）。
    那么数码的是多少？对于八位的照片来讲，就也就2的8次方，介于Tri-X和Plus-X之间。如果是RAW呢？那么按照标称值，一般可以达到12至14级，而实测为一般10至12级，因为有一个噪音问题而无法达到标称值。
    当下一代十六位感光元件进入市场之后，估计数码的宽容度会直接改变我们对数码宽容度的感观认识。嗯，现在实际上也已经有在市场中使用的冷晶感光器件了。

    第二个问题是感光元件的尺寸是否影响宽容度。其实这是一个概念上的变换。应该理论上来讲，只要是相同材料所制作的底片或者感光器件，是不影响宽容度的。但是它会影响细节分辨力。这个与感光颗粒的细腻程度有关。

其实以上两个问题应该综合起来看。我们关心的更多的是摄影主体的细节表现。数码照片虽然可以捕捉到更多的最亮与最暗之间的差别，但是其分辨能力有限。比如说相同面积被摄物体，使用相同的焦距及分辨力的镜头，光比在宽容度以内时，因为感光器的尺寸和颗粒细腻度不同，细节表现会非常不同，用APS数码拍出来有10个点，用FF数码拍出来有16个点，而135胶片可以达到128个点，而120胶片可达180个点，4X5的可以达到250个点。嗯，基本都是ISO100下的大约数。于是我们就知道了细节表现可能的差异。事实上，生活中一般的摄影主体大多最亮与最暗的差别都在5级以内，所以在感觉上，当然是胶片的细节表现优势不是一般的明显。

具体内容，请参考：http://www.normankoren.com/digital_tonality.html

以上是我的理解。大家讨论一下。

那一边

Fri, 30 Nov 2007 05:23:08 GMT

今天打算接着写一些关于颜色的东西。

在写之前，先上一张照片，让大家先体味一下。就当是正式开场前的小电影了。

红叶

Sat, 24 Nov 2007 15:00:02 GMT

红与黑

Fri, 23 Nov 2007 08:05:04 GMT

枫叶未红

Sat, 17 Nov 2007 02:16:31 GMT

On the way

Tue, 13 Nov 2007 14:07:35 GMT

摄津峡外拍人像片

Mon, 12 Nov 2007 13:34:32 GMT

此次外拍，有两个教训：

1，准备要充分。包括地图，时间与天气。

2，要有安全意识。当天两次差点出现大的事故。下次如果是山间远足，一定要带适量食品与创伤药。

上两张照片。同时感谢此次参与的模特林MM，以及远道而来临时被拉为助手的张同学。

摄津峡外拍

Sun, 11 Nov 2007 13:30:56 GMT

今天去摄津峡公园外拍，随手拍了两张枫叶玩一下。等过些日子枫叶红透了，再好好拍一下。

外拍人像，片子等获得人同意了后再上传吧。

上传一张同去的人员合影。江哥哥拍的，我较了一下色。

初秋色

Sat, 10 Nov 2007 11:40:31 GMT

巨蟹

Fri, 09 Nov 2007 14:10:26 GMT

七彩泡沫

Tue, 06 Nov 2007 11:39:53 GMT

首先请原谅我用这样一个烂漫的孩子表达这样的一个主题。

当天当我准备按快门前，我问朋友们，我们将要表达一个怎样的主题呢？快乐的孩子，七彩的泡沫，还有身后正在举行的结婚大典。

可惜意境最好的一张有一些虚焦。

焦点实了，却又有摄影大哥挡住了视线。人生总是那样的不完美。

GSE

Sat, 03 Nov 2007 23:57:31 GMT

吃饱了饭，从食堂出来，看到如此一幕，就用手机拍了下来。

十一月初晨

Fri, 02 Nov 2007 22:50:46 GMT

校园一景

Wed, 31 Oct 2007 23:11:18 GMT

一个人行走

Wed, 31 Oct 2007 10:42:31 GMT

继续上手机拍的东西吧。最近用单反拍的东西自己看着都恶心。

养线工

Tue, 30 Oct 2007 13:30:23 GMT

今天在上学的路上，看到远处有一个高点，仔细一看，原来是高压线养线工。他挂在两线之间，还带着一根保持等高电压的尾巴。

停下车来，拿出手机，拍一张，虽然只有一个黑点。

楼顶的天空

Sun, 28 Oct 2007 07:51:23 GMT

风云变动，如何不惑？

Nikkor 50mm F1.4在EOS上的表现(3)--手工作坊

Sat, 27 Oct 2007 15:03:39 GMT

Nikkor 50mm F1.4在EOS上的表现(2)--coco's

Fri, 26 Oct 2007 05:30:32 GMT

Nikkor 50mm F1.4在EOS上的表现(1)--散步道

Thu, 25 Oct 2007 06:45:41 GMT

十字路口的转角

Wed, 24 Oct 2007 03:37:14 GMT

每天回家都可以看到这个摊子，早就想拍下来。正好拿着Nikkon 50mm F1.4的头在玩，就拍下来了。本来呢，说要拿这个头补充一下该焦段大光圈的不足，试拍了几张，发现，似乎不太可能满足我的胃口。看来上3514是迟早的事情了。

父子

Tue, 23 Oct 2007 02:08:13 GMT

我一直有一个困惑，为什么孩子在学走路的时候，往往快走到父母身边了，才会摔一跤。

8512下的cosmos

Mon, 22 Oct 2007 06:27:39 GMT

夏去秋来

Fri, 19 Oct 2007 04:36:41 GMT

送人月季，手有余香

Thu, 18 Oct 2007 04:29:55 GMT

京都御所

Wed, 17 Oct 2007 02:06:21 GMT

京都小巷

Tue, 16 Oct 2007 02:18:27 GMT

DV拍摄初级小节

Sat, 13 Oct 2007 02:17:01 GMT

东西也拍了不少了，小短片也制作了有三到五部。从前期到后期，基本上都玩了一遍。今天就写一点总结吧，和大家共享一下经验。
先谈一下前期准备。当然，买了一个DV这样的消费品，是要多用一用的，要不钱就白花了（引自与小刘的聊天记录）。除了DV机本身，有能力的话，最好能买备用电池，摄影包，备用存贮介质，摄影灯，外接麦克风，以及三角架。如果还有一些钱的话，可以考虑购买移动背架，有利于平稳画面，可以考虑广角镜，可以缩短拍摄距离。当然，这些东西都是很花钱的。基本上，我现在只有DV一只，电池两个，记忆棒两条。其它还在准备中。关于电池的充电问题。如果想保养电池，延长电池的使用寿命，有两个基本原则，一个是交替使用，两个电池不要总只用一个，一个是使用前充电，不要先就充满电，然后放着半年都不用。关于保护镜。我自己还没有配，过两天估计还是要整一个。这个东西不贵，对保护镜头有益，但却会影响通光量，可以权衡购买。关于摄影包，比较重要。选择时更多注重保护性和便利性。
前期拍摄。这个可能是比较能够影响片子质量的一个环节。记得小时候学写记叙文，老师讲了，写记叙文有六要素，时间，地点，人物，事件的起因，经过和结果。其实我们普通人拍生活记录片，就是同写一个记叙文是一样的。比如我们去鹤见绿地公园的那次，起先因为一直在给主角拍照片，所以没机会拍DV，于是就错过了两个东西，一个是公园的门牌，那个东西可以清楚的交待地点，还有一个就是见面时的交谈，因为初次见面总是要互相介绍的，这个就正好交待了人物。如果错过了或者不方便拍到，只好在后期用字幕或者语音来交待了。主要思路就是这样，英文强的朋友一下就了解了，其实就是几个W，when, where, who, what，简称4W吧。
接下来是拍摄手法的问题。这个很容易就掌握，而且会极大的提高拍摄质量。首要的就是稳定。不知道大家有没有打3D游戏打到想吐的经历，其实那就是因为画面抖动。我们当然不希望自己的片子展示给人看的时候人表情很难过。保持稳定的基本方法是使用固定装置，比如三角架。三角架有很便宜的，用上它画面的水平与稳定会有很大改观。手持拍摄时，首先检查腕带。标准的做法是打开腕带，手伸入后握住DV机，然后再扎紧腕带。这个动作虽然很小，但是细节才能体现态度。然后取景选角度，站定后双脚打开与肩同宽，稳定重心，或者站姿，或者蹲下，都要稳定好重心。手大臂贴近身体。尽量不要使用单手拍摄，使用双手持机。待动作做到位之后，再按拍摄键开始拍摄。拍摄时尽量不要走动，除非你有辅助设备。如果拍摄时要换个位置，一定要先停止拍摄，然后再有动作。为了手持拍摄的稳定性，多使用广角端，减少镜头晃动。这是关于稳定。然后就是水平问题。我们拍过照片都知道，除非你脑子里有明确地想使用非稳定的画面，请无论如何都要注意画面的水平问题。这个在拍DV的过程中也是一样的。水平一般注意一下，找个参照物，都不会有太大的问题。关于拍摄角度。其实也是个水平问题。不过这个就是视角的水平问题了。如果你要拍的是个孩子，最好使用低姿拍摄，可以弯腰双手用捞的姿势拍摄，也可以使用蹲姿。如果你要拍伟岸的形象，放低视角，从下向上拍。如果你要拍人在玩什么阴谋，那倒是可以使用俯拍的方式。总之不同的视角，给人的感受会很不相同。中性一些的原则就是镜头水平地对着被摄者的脸。视野也很有趣。再美的美女也经不住只拍那张脸，身材也很重要，当然我的话的重点在于人景兼顾。如果想实现大光圈背景虚化，廉价的解决方案就是让拍摄对象靠近镜头，背景远离拍摄对像，拍摄对象面部补主光源，并以面部的曝光为准。
镜头语言可以帮助我们吸引视线，或者交待场景，渲染气氛。如果要推拉镜头，这个要多练习。关键就是一个推拉的速度与定位的准确性。在推拉前后，都至少要给三至五秒的稳定镜头，推拉的过程要中间快，两边慢，中间除非要交待事情，否则不要停顿。平移环扫基本上也要遵照这个原则。其次平移环扫有个动作上的技巧。还是先选好视角，然后正对着要拍的大场景终止画面站好，向起始方向扭腰，因为扭腰的角度不可能太大，所以能扫到的画面事先要有个估计。扭到起始位置之后稳定，开拍，稳定几秒之后开始慢慢转腰直至身体平正，至少要稳定几秒后再停止拍摄。
前期的素材准备就是这个样子了。
后期的数码处理。软件方面，硬件方面，还有技巧，还有摸索中。以后再写吧。

快意酒林

Fri, 05 Oct 2007 03:36:26 GMT

焦内如刀锋般锐利，焦外如奶油般化开，即使在最大光圈处也是如此。---一段广告词。

可惜的是，那种事情只有在想象中才存在。

不看焦内，只看焦外那色彩。一只古董光圈全开时在ISO1600的表现。

CONTAX ZEISS镜头资料收集

Wed, 03 Oct 2007 11:05:52 GMT

From: http://www.xitek.com/blog/showarticle.php?articleid=11107

Y/C卡口Carl Zeiss镜头年表

http://article.xitek.com/showarticle.php?id=219

chaos讲蔡斯135镜头的卡口类型：
蔡司135的卡口有G(旁軸), Yashica/Contax(MF的單反), 和N(AF的單反). 現在又多了ZM(徠卡M口的旁軸), ZF(尼康F口的單反), ZS(M42口的單反). ZA(SONY ALPHA参布注)前面三種是屬於CONTAX這牌子, 已經停產. 一般認為G最牛, 其次是Y/C, N則又貴又爛. 能接上佳能EOS的只有Y/C. Y/C還有MM(multi mode)和AE(auto exposure)之分, 但用於EOS沒有分別. Y/C有德國產和日本產的. 例如MMJ, 就是表示MM, 日本製造.俺续个狗尾巴：AEG就表示AE头德国造。

CONTAX ZEISS

*依照出廠時期與功能有 AEG , AEJ ,MMJ, 等等種類

AEG 指只能用 AV, M Mode(光圈優先，手動曝光）的德製鏡,
MMJ 指 MM Mode 的日鏡 (多了 Tv 快門優先，P 程式曝光）
新手可以從 85/F1.4, 50/1.4, 或50/1.7, 28/2.8 , 135/2.8 等等鏡頭開始著手,

*http://www.dc543.com/article-216.html

Carl Zeiss名词解释
Biogon:
Biogon 鏡頭的外型是由DR. LUDWIG BERTELE發明，它現今在光學史中扔是設計的水準標記。其設計深受攝影家喜愛，經年不衰。因為相機內沒有反射鏡，可以讓鏡頭和底片之間的距離很小，此其優點之一。因此，鏡頭的設計工程師就研發出這支Biogon 頭，它幾乎可以完全矯正變形現象。Biogon 鏡頭的設計幾乎是對稱的，它的變形現象比單眼相機所使用的DISTAGON廣角鏡頭還低。它深受專業攝影家的重視。一般攝影時，均愛使用它，因為它在任何攝影情況下，均有出色的表現。

在1932年，Sonnar型鏡頭更進一步的發展引導出了Biogon f/2.8鏡頭的設計。這是一隻35mm系統的高速、廣角的鏡頭。第一隻Biogon鏡頭是由6片鏡片分成4群所組成。在1952年，它由7片鏡片所組成的新設計所取代以獲得更優秀的像場亮度以及對變形的進一步改善。從此之後，Biogon的標誌在其他同等級的廣角鏡頭中被Carl Zeiss建立了一個標準，因為它非常的快速且像場也特別地平坦。這個特色也同時表現在Biogon f/4.5（120系統）這隻由8片5群所組成的超廣角鏡頭上，它能夠提供的角度達到90°。

這個焦長只有像場對角線一半長度的Biogon鏡頭能賦予全部的影像範圍幾乎完美的解析度和色彩飽和度，即使在全開光圈的情況下。桶狀變形和影像邊緣的失真相對上是不存在的。Biogon特別適合在建築、時裝模特兒和全景攝影，也適合拍攝在狹窄空間中的機器或是工業流程。　

Hologon:
Holgon鏡頭是廣角鏡頭中最有名的鏡頭。由Dr.Glatzel博士在60年代早期所發明的，15mm f8 Hologon 鏡頭110度畫角，沒有光圈葉片，變形的矯正非常優秀，對於超廣角鏡頭來說是非常難得的。

Holgon鏡頭是廣角鏡頭中最有名的鏡頭。這個鏡頭是在60年代早期由Dr.Glatzel所發明的，這個超級廣角鏡可以在106度的角度內製造出沒有變形的影像。Holgon這個字是由希臘holos所衍生的-----意思是全部，你可以將每一樣東西拍進一張相片裡，因此在風景及建築攝影中就變得非常有名。Holgon的鏡片弧面幾乎是半球面及完全平面所組成，製造這種鏡片需要特殊的的技術，而且鏡片的定位必需非常的精準。目前只有Zeiss有能力依照規格生產這種鏡頭。Holgon稱得上是光學史上的藝術品，也是現在買得到的鏡頭中最神奇的鏡頭。

15mm f8 Hologon for LEICA 這隻鏡頭並不是因為光學表現優異 (變形矯正及顏色反差非常棒，但畫面明度不均勻，必須藉由原廠濾鏡才能使畫面亮度均勻) ，而是它的光學構造只由3片鏡片所構成的，如果對鏡頭有認識的話，應該知道廣角鏡頭是最難設計的，因為會有嚴重的變形所以要用鏡片矯正，通常20mm以下的超廣角鏡頭用個十幾片鏡片矯正是很正常的事。雖然光圈不夠大，也不如Zeiss 15mm/3.5 實用 (Leica 那隻15mm/3.5鏡頭是Zeiss做的而Nikon的15mm/3.5鏡頭則是向Zeiss買設計圖自行生產的，由此可見蔡司的设計實力) ，但Hologon有其獨特的魅力。

LEICA 那隻名鏡(Hologon 15mm f8)由於總產量不超過350支，非常稀有二手的在美國要價8000到一萬美金。Holgon稱得上是光學史上的藝術品，也是現在買得到的鏡頭中最神奇的鏡頭。(G系列那隻鏡頭是德製的，要買德製鏡頭的人可以考慮，如果只是平常拍照，不用到望遠及Macro鏡的人可以考慮G系列，因為每支鏡頭都比單眼的優秀。)　

Distagon:
Carl Zeiss選擇＂Distgon＂這個名稱做為後焦距（鏡頭最後一片鏡片到焦平面的距離）長於實際焦距的廣角鏡名稱。這種設計型式的廣角鏡在單眼相機上是特別有需要的。

在Carl Zeiss的鏡頭群中這型式的鏡頭毫無疑問的是一項重要的產物。最多可使用到13片鏡片的結構設計以得到像f/1.2這種在廣角鏡中非常高速的光圈，或是在攝角達110°時仍可維持較高的光圈速度。除了具備廣角的條件之外，Distagon鏡頭允許單眼反光機的反光鏡在最後一個鏡片和呈像平面之間的空間移動，這個距離在廣角鏡的焦距中是非常長的。

Distagon鏡頭能在高速、廣角和較長的後焦距情況下，提供優秀的像差矯正和影像品質。透過浮動鏡片的設計，或是在必須的情況之下使用非球面鏡片，使得Distagon型鏡頭在近距離拍攝時也有優異的影像品質.

Planar:

Planar鏡頭是Carl Zeiss鏡頭設計的代表作。它實現了們對於清晰、原色重現，及豐富的漸層的最高要求，這種鏡頭的絕佳表現能力，除Carl Zeiss能做到外，無人可及。Carl Zeiss鏡頭銳不可當的表現力超過任何攝影家的期望。

Planar型鏡頭是由P.Rudolph博士於1896年在Zeiss所設計出的。這是鏡頭發展史上一個重要的里程碑。它是第一個能夠在大光圈時提供無像散的像場且能對球面像差做高度的矯正。這款鏡頭在追求高速的同時也能對色像差有傑出的矯正。傳統的Planar型設計，是由兩組對稱於光圈的透鏡所組成。尤其以光圈兩旁相對稱的高曲率透鏡弧面形成一個近似封閉的空間為其特色。由於這種設計有Gauss型望遠鏡頭的特點，所以這種目前被許多鏡頭製造廠商所使用的設計型式，都統稱為Gauss型鏡頭。

在20世紀，這型的設計更進一步引導出高速鏡頭的設計，例如為35mm電影機所設計的Biotar型高速鏡頭（f/2，f/1.4），或是光圈值達f/0.85的X光機鏡頭，發展給NASA用的50mm f/0.7 Planar。

新的Planar型鏡頭維持數十年來的傳統，將起始光圈設定在f/3.5至f/0.7之間。Planar型鏡頭也能將所有鏡頭工學上重要的改良立即吸收到它的設計之中。這項特色使得現代的Planar鏡頭始終居於領導地位。

即使在全開光圈下，整個像場上也都能呈現優越的解像力，使得Planar鏡頭真正地成為一支世界性的鏡頭。而它也特別適用於中型相機和135相機。

Sonnar:

Sonnar鏡頭採傳統式的設計，攝影家們以尋求多年。過去幾年中，不斷地加以修改，如增加其速度，減少鏡頭的像差，以達到令人難以置信的準。Sonnar 鏡頭針對小型快拍或正式人像均非常理想，即使採全面光圈它也可為影像區邊角提供高對比。

Sonnar是採用傳統型的設計。大約在60年前，隨著Sonnar f/1.5和f/2這兩個高品質、高速的鏡頭出現，對35mm系統的攝影具有決定性的貢獻，並取得了重大的成功。Sonnar型鏡頭的小尺寸和較短的後焦距對新型35mm系統相機的進一步發展是非常重要的因素。
Sonnar型鏡頭的發展在往後很快的使這型鏡頭能運用在長焦距鏡頭和大尺寸的底片上面。

到目前為止，這型的鏡頭不斷地改善和更進一步地發展。大量的新型Sonnar都有高速、銳利、色彩飽和和優秀的像場照明等特色，一些特別的長鏡頭在專業或業餘的人像攝影、望遠攝影、新聞攝影、舞台攝影或科技上的攝影都有極高的評價。

Tessar:

Tessar型鏡頭是由P.Rudolph博士在1902年所設計的。特色是用最少的光學鏡片卻能得到最高品質的影像，Tessar型的鏡頭已經在世界上很普遍地被使用，這是Rudolph博士這項精巧設計的巨大成功。90年來Tessar型鏡頭已經建立起它獨特的地位，隨著鏡頭設計和光學鏡片的發展，更加證明了這項產品的靈巧方便和經得起考驗。它在鏡頭設計史上的藝術地位已經被確立了。今天，Tessar鏡頭意同於銳利的解析度、高透光率、均勻的像場亮度和傑出的變形矯正。這個型式的鏡頭使用在彩色攝影上不需要更改任何設計以消除色像差的問題。如同所有的Zeiss鏡頭，Tessar鏡頭在設計時就已經做好色彩矯正的工作了。

Tessar鏡頭現已被廣泛地使用在風景、建築、人像和運動等攝影上。

Tele-Tessar:

與像場的對角線相比之下，Tele-Tessar型的鏡頭有一個長的焦距。這型鏡頭所提供的優勢是它的設計簡單，同時能使最前面的鏡片到底片的距離比實際焦距還短，有時可以減少到25%的長度。

這型鏡頭的特色是擁有4到6片的鏡片，且前組聚集的鏡片群和後組較分散的鏡片群之間有一段長距離。後組的鏡片相對之下比較小因此允許光線通過狹小的機身孔。也因為重量輕，所以能夠手持拍攝，即使用的是600mm長鏡頭。

第一隻Tele-Tessar鏡頭是由W.Merte於1921年在Zeiss開發出的。由於使用新型的鏡片，適當的光學特性加上廣泛地使用電腦系統來輔助設計，使得今日的Tele-Tessar鏡頭有著非常優異的表現。也因為鏡頭的角度可以小到4°，所以當你從觀景窗看出去的時候，它就像是一支有力的望遠鏡。

在長距離、運動、新聞、探險考察的攝影領域中，Tele-Tessar型鏡頭是一個完美的選擇。而較淺的景深也時常被運用成為影像的特質。

T* Coating:

二次世界大戰以前，所有的光學系統都有一個共同的問題-------即使它們的光學設計都.非常的完美也是一樣 ﹕這個問題就是影像品質下降。是因為在所有空氣與玻璃的交界處都會產生反射。這個問題的解決方法是Zeiss科學家亞歷山卓斯馬庫拉博士（Dr.Alexander Smakula）所發現的，他發明了防反射鍍膜技術並且獲得1935年的專利，過了好幾年才將其中的秘訣公開。這項發明的其中一個目標是要去降低軍事雙筒望遠鏡所產生的反射，避免敵人偵測到觀測兵在哪裡。不過，主要的目標是降低玻璃和空氣接觸面所產生的反射。這項發明改革了所有光學技術的領域，而且也可以設計配有很多鏡片的高性能鏡片組，而且也不會降低對比。從那時起，Coating 就用來增進光線的傳輸。不過，防反射鍍膜的進展並未因此而停頓下來。多層鍍膜的使用甚至可以壓制一些廣泛範圍光線的反射----最後發展出有名的T*-coating，從1972年Carl Zeiss就使用在鏡片上。

今日，Zeiss利用鍍膜法讓Zeiss的每一個鏡片傳輸正確的顏色就是說，Zeiss充分利用整個光譜傳輸，包括每一種玻璃類型的光譜吸收來獲得整個光譜傳輸需求。和一般中性鏡片做比較，能夠高度傳輸藍色區段光線的鏡片叫做冷鏡，而能夠高度傳輸紅色區段光線的鏡片叫做暖鏡。要達到預期的效果，常常需要根據用在個別鏡片上特殊玻璃的折射率，規定每一種鏡片表面個別的鍍膜法-----當然，這樣會讓製造過程變得更複雜而價格相對提高。

鏡片的外表和的表面大部分的時候都很乾淨，但有時卻髒的很難處理。針對這個問題，改進鍍膜的耐久性就成為所要達成的重要目標。

在離子法鍍膜過程中，使用具有高能量的氣態離子。這些具有高能量的離子的使用有二種目的 ﹕其中一種就是，它們會釋放鍍膜的原子動能，讓原子加速。另一種目的是：它們讓這些基本鏡片的表面引起震動，讓鍍膜的原子能更緊密結合在一起。因此這些離子將鍍膜的原子帶到最適當的位置上。傳統的防反射過程裡，那些沈積的材料容易形成不正常的柱狀晶形-----沒有離子撞擊，結果變成一個不鬆不緊的結構。離子法鍍膜過程可以產生很光滑的表面，在硬度的增加和耐磨性的改進都有很好的效果。

讓我來說明更進一步方法T*--coating。這種光學相位校正鍍膜是Zeiss特別為了雙筒望遠鏡內部的頂部稜鏡（roof prism）所發展出來的，頂部稜鏡所發生的相位移.對於有使用頂部稜鏡的雙筒望遠鏡，嚴重影響其影像品質----這是Zeiss的雙筒望遠鏡可以提供給使用者的另一種更好的品質。

AE: 表示能夠實現光圈優先和手動設定的鏡頭類型。從1975年開始被用於幾乎所有Y/C卡口Carl Zeiss的鏡頭；

MM: 表示進化為能夠實現快門速度優先和程序暴光的鏡頭類型，MM的原意來自於[Multi Mode]。1985年隨著CONTAX 159MM相機的推出而開始採用。識別標誌為光圈環上最小光圈數字印刷色為[綠色]，與通常的白色區別。

G: 意味著該鏡頭在德國製造，在鏡頭對焦環下部印刷有白色字樣[Lens made in West Germany]；

J: 意味著該鏡頭在日本製造，在鏡頭對焦環下部印刷有白色字樣[Lens made in Japan]。

镜头资料详见:
卡尔.蔡司contax C/Y System Info (http://www.contaxinfo.com/seiten/C_system.htm)

部分Contax镜头的起始编号：

planar 50 f/1.4 581****开头
Distagon 25 f/2.8、Distagon 35(f/1.4 or f/2.8)、Planar 85 f/1.4 or Sonnar 85 f/2.8 58*****开头
Distagon 15 f/3.5，Distagon 18 f/4 579****开头
Distagon 28 (f/2 or f/2.8) 59*****开头
其他的还有以55，59，62，66，70，74等开头。

Planar 50mm F1.4，正式成品镜头里面就有6个版本，再加上以57*****开头的试做版（光圈叶片有8枚，比现在的MMJ的叶片形状还要好看），林林总总令人眼花缭乱。总的来讲，58*****，59*****，60*****这几个批次的镜头中的一部分，（传说镜片都是由德国运到日本的，而且是非环保玻璃，含有大量的过渡金属）在成像上焦内锐利，焦外柔美和新的MM镜相比对背景的“溶解度”是不一样的（对不起在这里用上溶解度这个词）。这种迷人的“溶解度”对喜欢玩散景的人可是说是无法抗拒的。于是就有了买了，卖；卖了，买这样反反复复的过程。从表现上来讲582****到583****之间的镜头表现尤其突出。也有不法之徒老瓶灌新酒，用老的镜身套上新的镜头出售，所以这支镜头是最难玩的。相反如果不追求最大光圈的表现的话，那么那个批号的镜头都一般无二。另外想玩好这个镜头还有一个瓶颈。

50/1.4 AEG只生產約500,因此是採用25開頭的編號，蔡司保留給原型或特殊鏡頭用,属于在德国试作品而且具有实际拍摄功能。

P50/1.4的S/N在581××～582××前期，被认为是第一批生产的。当时蔡司在富岗的工厂刚刚起步，P50/1.4虽然没有德制，但是当时的镜片都是德国制造，日本组装。在这一个批次里的P50/1.4蕴藏着很多焦内锋利，焦外柔润的个体，是玩家的不二之选。当然这个差别仅限于光圈全开附近，光圈收缩以后前期后期都差不多。581****中还有一批是展示品，仅仅外观一样，不具备拍摄功能。
关于“蓝玉”，也是可遇不可求。在早期的德镜里不同的批次里点在，序列号虽然不能一概而论，但是在P85/1.2的50周年纪念版里数量较多。据说50周年的原型(prototype)更蓝，因此蓝色几乎可以作为镜头的标志来判断。“蓝玉”对白色的演绎能力似乎还要超过P55/1.2！据我所知在50周年镜里还有绿，洋红等色，但是对这些镜头的评价好像不如“蓝玉”来的高。当然菜司的周年纪念镜（T45除外），任何一支都是极品，如有遇到价钱好的，且口袋有米，但收无防。

P85/1.4属于收小光圈以后成像巨变的头，一下子很难定义。即便都是AEG,那么你的59*****和68******的成像也是不一样的。总的来讲德头色彩比较浓郁一些，可能59的散景效果还会更大一些吧。但是反过来可能在F1.4下合焦更为困难。如果专心品味最大光圈，那么德头是值得多关注一下，但是光圈收小以后，大家都相差无几，德日都无所谓吧。
第一，在外观上50周年的logo比60周年的要大一些。50周年的为AEG，而60周年的为MMG。
第二，据我所知50周年的玻璃比较好一些，因为那个时候还没有环保玻璃的规定，里面稀土元素的含量要多一些。于是就有“兰玉”一说。据我所知，50周年的镀膜有蓝，绿，琥珀色等，其中又一蓝色成像最佳。60周年镀膜好像没有那么多花样，而且镀膜的色彩也比较清淡。
第三，50周年日本国内限500只，附属品包括77/86的转接环，供转接3号遮光罩。60周年日本国内限1000只，附属品包括特制77mm保护镜片和特制遮光罩。
第四，50周年在光圈收到F2.8的时候锯齿形光圈消失，而60周年要到F4左右。
第五，（纯属个人感受）二者在锐度上相仿，从厂家给出的MTF来看也是一样的。但是感觉50周年的比较象传统的planar，柔和细致，可以用“绵密”来形容。与此相比60周年的风格接近现代，明亮锐利，如刀砍斧剁一般，和50周年相比稍稍粗狂一些。
但是总体来讲任何一支都能获得令人激赏的画质，两者差别细微，到底哪个好，还看个人的喜好，实在不行二者统统拿下.从收藏的角度来讲，50周年发行量小，较为有收藏价值。

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